Opinión: Cuarentena


Sonic dice: Quédate en casa

Por mucho que me pese, el tema de este artículo era totalmente inevitable. Vivimos tiempos especialmente difíciles, y aunque todavía no se vive con la misma intensidad en todos los países, me temo que lo que estamos pasando aquí en España es solo el anticipo de lo que llegará a otros sitios. Este puñetero virus parece venir dispuesto a ponerlo todo patas arriba, incluidos nosotros si nos despistamos. Pero no hay que rendirse, y toca sacar fuerzas de donde sea para aguantar lo que se nos viene encima.

Por el momento, lo mejor que podemos hacer es respetar la cuarentena y quedarnos en casa, pues es la mejor forma de ayudar a no colapsar los centros de salud. Por suerte, muchos aquí somos en cierto modo “expertos” en encontrar formas con las que entretenernos sin salir de casa. Todos esos juegos que llevamos años acumulando nos vendrán ahora de perlas, y es un momento estupendo para ponernos con esos juegos del erizo que tengamos pendientes.

Del erizo, o de lo que sea. Pues es una buena idea aprovechar para “culturizarse” un poco en historia del videojuego, acudiendo a los útiles emuladores para ir sondeando los sistemas del ayer. ¿Qué tal bajarse algunas ROM’s de Mega Drive/Genesis para conocer los juegos que convivieron con los primeros Sonic? En un caso como este, se puede perdonar cierto nivel de “piratería” si no nos queda más remedio, pero solo mientras dure esto y en caso de que no quede otra solución ¿eh?

Convertid vuestra casa en un pequeño búnker.

Desde Internet podemos acceder a miles de juegos de diferentes generaciones, pero también podemos aprovechar para culturizarnos en otros campos, como por ejemplo el cine. ¿Ya os habéis visto todas las películas de Jim Carrey que recomendé en el anterior artículo? Si la respuesta es no, ahí tenéis otra sugerencia para amenizar el tiempo que paséis en casa. Y si la respuesta es si, podéis buscar más películas del amigo Carrey, que las hay y muy buenas.

Vivimos en la era del entretenimiento, y la gran mayoría de él es accesible desde nuestra casa. No sabemos cuánto va a durar esto, pero se nos pasará mucho más rápido si logramos vencer a la pesadumbre y las ganas de no hacer nada. De hecho tampoco es necesario recurrir solo al entretenimiento, también podemos hacer cosas más útiles, como por ejemplo aprender un idioma, escribir un libro, o utilizar nuestro arte para amenizar el confinamiento de los demás.

Seguro que algo se os da bien, ya sea dibujar, o subir videos, o componer música, o escribir… Lo que sea que podáis utilizar para hacer más ameno el día a día de los demás, y de paso aprovechar para ir mejorando vuestras habilidades con la práctica. No dejéis que el tiempo os pase de vacío, porque es una lástima desperdiciarlo así, y además estaréis expuestos a bajadas de moral, o incluso depresiones. Mantenerse activo es necesario en una situación como esta.

Intentad pasar buenos momentos con los vuestros.

Y finalmente, tratad de ayudar en lo posible a quienes tengáis cerca, especialmente los más jóvenes, porque nuestros mayores son los que corren más peligro. Es un buen momento para estrechar lazos familiares, y a veces un buen gesto hace mucho más de lo que nos podemos imaginar, y más en una situación así. Es en este tipo de situaciones cuando podemos sacar a relucir lo mejor, y lo peor de nosotros. Pero lo peor en estos momentos no va a ayudar a nadie, empezando por nosotros mismos.

Este es un enemigo común de todos, un enemigo que no distingue entre razas, nacionalidades, o sexos. Y también algo que nos va a poner a todos a prueba, y quedará para siempre en los libros de historia. Lo poco que podamos hacer ya es algo, y por mal que pinte la cosa, venirse abajo es algo que no beneficia a nadie. Aunque sea algo que parezca una tontería, cualquier cosa con la que podamos distraernos, o ayudar a los demás, ya es un pequeño granito de arena más con el que luchar contra esto.

Si Sonic fuese real, jamás se rendiría ante algo así, y nos diría que espera vernos a todos el año que viene para celebrar su 30 aniversario. No está mal empaparse un poco de su espíritu en estos momentos tan complicados, así que nada de quedarse sentado mirando la pared embobado. Es hora de salvar el mundo tal y como haría nuestro erizo favorito, aunque solo sea aportando nuestro diminuto granito de arena.

¡Mucha fuerza!

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Opinión: Jim Carrey starter pack


10 películas ideales para conocer mejor a nuestro nuevo Eggman

Parece que el bueno de Jim Carrey nos ha ganado a todos con su interpretación de Eggman en la nueva película de Sonic, algo que ha logrado sorprender para bien incluso a los que ya sabíamos de qué era capaz. Teniendo esto en cuenta, es bastante posible que os haya picado la curiosidad por saber un poco más acerca de la carrera de este genial cómico. Y aunque seguro que es bien conocido entre los que tenemos ya unos años, es probable que los más jóvenes simplemente estéis oyendo hablar de él sin tener muy claro por qué tanto revuelo.

Por eso aquí os traigo un sencillo “starter pack” con 10 de las películas más emblemáticas de Jim Carrey, especialmente las que han podido servir como base para su interpretación de Eggman. No son necesariamente las mejores que ha hecho, y para ser justos, prácticamente todas las que ha protagonizado son recomendables. Pero os servirá como punto de inicio para ver si os interesa seguir indagando en la carrera de este prolífico actor. Aviso que he dejado los títulos originales en inglés de las películas, para evitar confusiones entre los diferentes nombres de las adaptaciones españolas y latinoamericanas.

Jim Carrey ha demostrado en múltiples ocasiones que puede hacer perfectamente papeles serios, por algo se dice que es más fácil hacer llorar que hacer reír. Pero para esta selección, he preferido centrarme en sus películas de corte cómico, especialmente en aquellas que están más cercanas a su papel como Dr. Robotnik. Así que, sin más preámbulos, ahí van 10 películas (en realidad hay alguna más) con las que aprender a amar a este genio de la diversión.

Ace Ventura, detective de mascotas.

Ace Ventura: Aunque nuestro nuevo “Eggy” ya había aparecido en varias películas antes de esta, aquí fue donde logró por fin el éxito que merecía. En ella le vemos encarnar a Ace Ventura, un carismático detective de mascotas que hará todo cuanto sea necesario para salvar a cualquier animal en peligro. No importa si es un gato, un perro, o un ornitorrinco. Ace siempre estará dispuesto a lo que sea para ayudarle. ¡Y hacernos reír en el proceso! La película cuenta además con una segunda parte tan buena y recomendable como la primera. Hay también una tercera, pero ya sin Jim Carrey en ella. ¡Ah, y una divertida serie de dibujos!

The Mask: Con esta película Jim Carrey demostró que lo de Ace Ventura no había sido algo ocasional, ni un golpe de suerte. Batió récords de recaudación, y se convirtió en la que probablemente sea su película más querida de todas. En ella, un simple empleado de banco con una vida gris que sueña con algo mejor, se encuentra un día con una misteriosa máscara que le va a cambiar por completo la vida. Es básicamente una película de antihéroes basada en un macabro cómic, pero con un tono mucho más suave y simpático. De esta también hay secuela, pero por lo que más queráis, evitadla a toda costa… ¡Y también hay serie animada!

Quizá la interpretación más memorable de Jim.

Dumb & Dumber: Aquí Jim Carrey hace equipo con el veterano actor Jeff Daniels para hacernos reír sin parar durante los más de 100 minutos que dura la película, la cual hace honor a su nombre introduciendo como protagonistas a estos dos entrañables bobalicones al más puro estilo Beavis & Butt-Head. En cierto modo, la película se acaba convirtiendo en una especie de “road movie” como la de Sonic, en la que a los protagonistas les pasa de todo durante su disparatado viaje. Cuenta también con una precuela, pero sin Jim Carrey al frente, el cual regreso para una también recomendable secuela en el año 2014. Y si, también había serie de dibujos basada en esta película.

Batman Forever: Antes de que me tiréis piedras, os recuerdo que ya dije al principio que no iba a recomendar tan solo películas buenas de Jim Carrey. Conviene avisar de esto, porque Batman Forever lleva recibiendo críticas negativas desde que se estrenó allá por 1995. Básicamente se debe a que está película apostó por un estilo más disparatado y casposo, similar al del Batman de los años 60, en vez del caballero oscuro que ya nos venían vendiendo desde las adaptaciones de Tim Burton. ¿Entonces por qué la recomiendo? Porque aquí Jim Carrey hace de Enigma, un científico que se vuelve loco y se convierte en villano. ¿Os suena?

La calidad de la película será discutible, pero Jim es genial como siempre.

Liar Liar/Yes Man: Si, son dos películas, pero ciertamente parecidas entre si. En ambas, Jim Carrey retoma ese papel de hombre común con una vida gris al que un día le sucede algo extraordinario. Si, viene a ser la misma base de The Mask, pero sin súper poderes. En la primera, la vida del protagonista cambia cuando una especie de hechizo le impide mentir, es más, le obliga a vomitar la verdad incluso en su contra, dos cosas nada buenas para la carrera de un abogado. En la segunda le pasa algo parecido, pero sin hechizo, simplemente pasa a verse empujado a decirle que si a todo en la vida. Un par de divertidas comedias para toda la familia con las que pasar la tarde. Y no, estas no tuvieron series de dibujos animados.

The Truman Show: En esta película Jim Carrey mezcla el humor con situaciones más serias y profundas, una trama de esas con mensaje oculto que te deja preguntándote hacía dónde va nuestra sociedad, pero mientras tanto te lo pasas en grande viendo a Jim Carrey ser Jim Carrey. De esta no os quiero contar demasiado para no spoilear, pero simplemente os preguntare si alguna vez habéis sentido que vuestra vida parezca ser una especie de obra de ficción sin que vosotros lo sepáis. Pues si es así, esta os va a gustar especialmente.

The Truman Show es de esas películas que marcan.

Me, Myself & Irene: Imaginaos por un momento qué pasaría si fusionásemos a Eggman y a Tom (los de la película de Sonic) en una sola persona, y se fuese cambiando de uno a otro con un trastorno de doble personalidad. Todo esto en lo que básicamente es también una “road movie”, pero con una chica en peligro en vez de un erizo azul. Pues esto viene a ser esta genial película a la que no le falta cierto toque romántico, pero sin caer en lo empalagoso. ¿Suena interesante? ¡Pues corre a verla! No lo lamentarás.

The Grinch: Aquí lo cierto es que a nivel de trama no hay demasiado que ver, pues simplemente es la clásica historia del Grinch que todos conocemos, enfrascado en su periplo por arruinar las Navidades de los demás hasta que por fin entiende su verdadero significado. Lo genial aquí es la increíble caracterización de Jim Carrey, que de verdad a veces parece que se transforme en los personajes como un Ditto (el Pokémon) en vez de interpretarlos. Además, este es uno de sus papeles de villano, por lo cual es muy posible que veáis alguna pequeña conexión con el Eggman de la película. Aunque quizá sea mejor verla en diciembre…

Bruce Almighty: Pues si, otra vez Jim Carrey interpretando a un hombre normal y corriente con una vida gris que aspira a algo mejor y al que un día le sucede algo extraordinario. ¡Y aun así es genial! El mismísimo Dios en persona le cederá sus poderes al protagonista para ver si él es capaz de manejar mejor el mundo. ¿Os imagináis a un Jim Carrey todopoderoso? Pues naturalmente el caos estará más que asegurado. Esta película cuenta también con una secuela sin Jim Carrey al frente, pero que aun así resulta bastante recomendable al poner al mando al también genial cómico Steve Carell (si, el de The Office. El de los memes).

A Series of Unfortunate Events: La adaptación de la popular novela de Lemony Snicket convierte a un casi irreconocible Jim Carrey (por algo ganó el Óscar al mejor maquillaje) en el malvado conde Olaf, un excéntrico actor de teatro que adopta a tres huérfanos por motivos desconocidos, aunque puede que la enorme fortuna que heredaron de sus padres tenga algo que ver… Otra ocasión para ver a Jim convertido en villano, y para quizá encontrar la base de alguno de los matices que le dio a su interpretación de Eggman.

El taimado conde Olaf interpretado por Jim Carrey.

Y hasta aquí hemos llegado, espero que este “starter pack” os ayude a apreciar mejor la carrera de este descomunal cómico y actor, el cuál por cierto ya ha dicho que se apunta si hay secuelas de la película de Sonic, así que mejor conocerle en profundidad para ir haciéndonos idea de lo que nos espera. Si tenéis problemas para encontrar dónde ver alguna de estas películas, rebuscad un poco entre los viejos DVD’s de vuestros familiares que tengáis por casa, porque las películas de Jim Carrey son sin duda de esas que uno quiere conservar para siempre.

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Opinión: Un erizo de cine


¡Cómo ha cambiado la película!

Ya está aquí, ya se estrenó, la mayoría ya la hemos visto, y si estás entre los que todavía no, no te preocupes, este artículo no tiene spoilers. ¡Pero ve ya al cine! Porque ni las expectativas más halagüeñas hacían prever lo que nos íbamos a encontrar. Sonic arrasa en los cines, y lo hace con una película que ha conseguido algo que parecía imposible, contentar a todo el mundo (o al menos a la inmensa mayoría).

No importa cuál sea “tu Sonic”, porque de algún modo, de alguna extraña manera, todos están aquí, y lo vas a ver en la película. Y para aquellos que hemos conocido las múltiples facetas del erizo, os garantizo que es toda una sorpresa reconocerlas todas y cada una de ellas en esa adorable bola de pelo azul que corretea por la gran pantalla. El toque inocentón de su primera serie (disfraces incluidos), el humor de Boom, el infinito carisma con el que fue creado, y por supuesto lo mejor del llamado “Sonic moderno”, incluyendo lo de hablar hasta por los codos (¡No más Sonic mudo!).

Ya incluso antes del rediseño parece que tenían claro cómo es Sonic.

¿Quién nos lo iba a decir hace apenas unas semanas? Si, el rediseño había supuesto una mejora brutal con respecto al horror inicial. Pero era difícil imaginar que el resto de la película iba a ser tan (y me vais a permitir la efusiva expresión) jodidamente buena. Claro está que no acabará entre los grandes clásicos del cine, ni ganará ningún Oscar, ni los críticos de cine la compararán con Ciudadano Kane. Pero es puñeteramente divertida, y no solo para nosotros los fans, todo el mundo se lo está pasando en grande con ella, sin importar la edad que tengan.

Si, lo de Jim Carrey apuntaba bien, hasta el punto de que era prácticamente lo único que me empujaba a ir decididamente al cine a verla en la etapa oscura del diseño horrendo, ver a Jim Carrey haciendo de Eggman era más que suficiente. Pero es que hasta aquí han logrado ir mucho más allá de las expectativas, Jim Carrey no ha interpretado a Eggman, ¡se ha convertido en él! Hasta el punto de que ha sido capaz de crear un origen para el villano que casa perfectamente con el personaje, evolucionándolo escena tras escena hasta convertirse en nuestro querido “Eggy”.

Gracias “Jimbotnik” por ser tan grande, incluso más de lo esperado.

Incluso los personajes nuevos creados para la película logran ganarse al espectador, se les coge cariño fácilmente, y no dejan todo el protagonismo en manos de Sonic y Eggman como cabía predecir. Si, hay chistes de pedos, ¿y qué? No deja de ser una película para niños, y además el Sonic infantiloide de Colors también merecía su hueco. Así se crea un equilibrio para que todo el mundo pueda reírse, los fans encontrado sutiles referencias, los adultos con bromas que probablemente los más pequeños no capten, y los más peques viendo a Sonic hacer el bailecito asociado a cierto juego (que no tiene absolutamente nada de malo porque al fin y al cabo a Sonic siempre le ha gustado imitar los bailes de moda de cada época).

Y en cuanto al final, sin spoilear nada, es capaz de hacer que la gente se levante en pleno cine y aplauda como si su equipo de futbol hubiese metido un gol, sin mencionar la cantidad enorme de momentos capaces de humedecer los ojos al fan más estoico. Y todo con una historia sencilla, pero que anticipa cosas grandes y sirve de base para unos personajes que han logrado dejar al público pidiendo más.

¿Qué brujería es esta? ¿Cómo ha podido cambiar así la película? Está claro que esto no ha sido solo el rediseño, pero bien es cierto que de haber mantenido el aspecto de Sonic inicial, esto no habría sido tan bueno. Y lo más sorprendente es la tremenda acogida que está teniendo en taquilla, habiendo alcanzado en poco más de una semana los 200 millones de recaudación, más del doble de lo que costó hacerla, lo que afianza las posibles secuelas que ya deja entrever el desarrollo de esta entrega.

¿Quién no querría achuchar a este adorable hijo de Sega?

¿Y qué pasa con la franquicia en general? Pues ya os podéis ir preparando, porque esto de tener a Sonic en todas partes empieza dejando en ridículo (una vez más) a todos esos del “Sonic está muerto”, y atraerá a montones de nuevos fans (y no solo niños). Esperemos que Sega lo sepa aprovechar y apueste a lo grande por la franquicia, y más de cara al 30 aniversario que está a la vuelta de la esquina.

También es cierto que cuanta más gente haya hablando de Sonic, más cosas distintas se dirán, y no serán todas necesariamente buenas. No van a faltar los de siempre haciendo lo único que saben hacer, y a ellos se sumarán los que se sientan atraídos por la franquicia, pero se metan a hablar de ella sin haberse informado debidamente. Esperemos que se vean eclipsados por la gente de buena fe que se acerque a Sonic buscando justo lo que es, un adorable erizo rebosante de personalidad y carisma capaz de encandilar a niños y adultos.

Con todas las miradas puestas sobre él más que nunca, el erizo ha sabido estar a la altura.

Tenemos motivos de sobra para el optimismo, y no solo en lo referente al cine. Se inicia una nueva etapa que puede ser histórica y traernos muchas cosas buenas, así que no merece la pena seguir dándole vueltas a si esto o aquello funcionó mejor o peor en el pasado. Nuestro erizo ha hecho lo que mejor sabe hacer, cautivar al público. Ahora solo nos queda esperar a ver hasta dónde llegarán los logros de la película, y ver qué cosas nos trae consigo. Cosas que, creo y confió, que serán mayoritariamente buenas.

Solo nos queda felicitar a Paramount, a Sega, y a todo el equipo que lo ha hecho posible. Se han ganado a pulso el baño de parabienes que les está llegando, y nos han demostrado a todos que hasta entre las nubes más oscuras puede abrirse camino el más bello y brillante de los soles. Además, gracias a esto tendremos para años de memes con el “niño mono azul de Jumanji”, así que no hay mal que por bien no venga.

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Podcast - La hora del erizo #145 : ¡Ya vimos Sonic, la película!

¡A quemar suela hasta el cine!

¡Por fin! Después de años de espera, primeras impresiones poco auspiciosas y una recuperación milagrosa, ¡la película de Sonic es real y la vimos! ¿Cuáles fueron nuestras impresiones? ¿Nos gustó o no? TODO sobre Sonic, La Película en este nuevo capítulo de La Hora del Erizo, el podcast de Sonic Paradise.
Con Jack Wallace, Ash The Dragon, RACCAR, Nirmugen y Alpha 3.

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RESEÑA: Sonic, La Película

"¡Sónico!"

El pasado domingo tuvimos la suerte y el honor de asistir al preestreno de Sonic: La Película, y a falta de tan solo un día para que llegue al resto del público general alrededor del mundo, por fin podemos contaros en detalle como fue el evento, y qué nos pareció la película. ¿Cae la película en errores nefastos como lo que parecía a simple vista tras ver el diseño original, o el nuevo diseño es solo parte de la genialidad de este salto a la gran pantalla del erizo?

Lo primero de todo es hablar del evento en sí, ya que hay que felicitar a Paramount España por haber montado una fiesta genial para el público objetivo de la película, que al fin y al cabo no dejan de ser los niños. Si bien había algunas personas involucradas en el fandom y algunas webs especializadas en videojuegos, el preestreno estaba dedicado a los más pequeños de la casa, con posibilidad de hacer caretas, pintarse la cara, hacerse fotos con los stand-ins publicitarios de su héroe favorito... Y ni que decir tiene, todos los que asistieron, que no fueron pocos (llenamos dos salas de cine que no eran precisamente pequeñas!) se lo pasaron bomba.

Los que me conozcan sabrán que a nivel personal, una de las cosas que más me gusta de estos eventos es ver a la generación más pequeña de fans tener el mismo entusiasmo o más que el que yo tenía cuando yo pasé por esas edades, y ver dos salas de cine enteras llenas de enanos gritando, riendo y llorando, peluches de Sonic en mano, por lo que le ocurre en pantalla a su héroe demuestra una vez más que pese a la insistencia de algunos, Sonic no solo está no está muerto, si no que cada vez está más vivo y la pasión por el personaje no ha descendido ni un poquito. Nosotros como fans nos lo pasamos genial, pero la diversión real era la de ellos, los críos, y el evento de Paramount, si bien simple y mucho más pequeño que las premieres de otros países, supo aprovechar y alimentar esa ilusión con creces.


Mención especial al sentido del humor dedicado más al propio fandom, eso sí. Todo aquél que haya seguido por redes sociales las noticias de la película en español, sobretodo desde España, conoce o ha oído el meme de que supuestamente a Sonic aquí se le conoce como "El Prisas", en referencia a las eternas (y absurdas) guerras entre adaptaciones españolas y latinoamericanas que a veces llenan Twitter y demás lugares. Pues bien, el meme ha llegado a Paramount, y no solo les ha hecho gracia, si no que decidieron abrazarlo en la entrada a la premiere, con algo que para muchos no era más que un chascarrillo, pero para los que conocemos el origen fue simplemente tronchante. 10 puntos a los detallitos, la verdad.



Pero bueno, aunque los niños se lo pasaran bien y los fans nos riamos de referencias a memes, a lo que fuimos todos por igual, y seguro que vosotros queréis saber también, era a ver qué tal estaba la película, así que vamos a pasar a hablar de esto... ¿Cumple al final, o se queda corta? Muy en resumidas cuentas, para aquellos que no necesiten detalles antes de verla ellos mismos: No es que cumpla, es que sobrepasa con creces las expectativas que algunos teníamos para ella. Vamos a hablar en detalle de ella, así que si no queréis saber NADA de la película, aunque trataré de evitar spoilers de trama importantes, mejor que volváis mañana cuando ya la hayáis visto.


¿Seguís aquí? Bien. La película es una historia de origen para el Sonic de este universo, algo que nunca habíamos visto en ninguna de las ramas de la saga, lo cual le da un toque de aire fresco. Es una historia simple, incluso cliché, pero tan bien ejecutada y distinta de lo que nos tiene acostumbrado Sonic, que merece la pena por completo el gastar un par de horas de tu tiempo en ir a verla al cine.

Aunque la película nos muestra el mundo de Sonic nada más empezar, tan solo unos minutos después pasamos a la Tierra, donde Sonic ha vivido la mayor parte de su vida. En esta película se nos muestra un Sonic algo más humano que en el resto de universos de la saga, más "dependiente" por así decirlo, pero tiene sentido y funciona bien siendo una historia de origen de un Sonic que ha pasado toda su vida solo, sin amigos ni nadie a su lado que se divierta con él. Algo que cambia cuando aparece Tom, el conocido (y temido por algunos) "Chris Thorndike" de este universo.

Tom es un policía de un pueblo pequeño, donde todos le conocen y le adoran, pero él no siente que esté haciendo nada en comparación a las cosas que podría hacer en la gran ciudad. En el pueblo, se limita a tareas mundanas y cuidar de animales junto a su pareja, que es veterinaria.


Es esta atracción a ayudar animales salvajes, lo que atrae a su vez a Sonic hacia ellos, en un claro homenaje a los orígenes literales del erizo en los juegos de Mega Drive. Tom y Sonic no tardan en conocerse y aliarse contra Robotnik, y esto les lleva a ser mutuamente el amigo que necesitaban.

Sin entrar en más detalles, puedo decir que la dinámica de Sonic y Tom es una que no esperaba en absoluto tan buena. Al contrario que en otras ocasiones, el compañero humano de Sonic no le resta protagonisto al erizo, si no que tiene sus propios momentos de desarrollo y sus propias tramas que solucionar a nivel personal, mientras que al mismo tiempo sirve de un apoyo moral y literal para Sonic. En ningún momento se siente forzado, ni da la impresión de que uno pise al otro, si no que ambos brillan por su propio pie y el otro ayuda a enfatizar eso.

Esto es así en general para todo el cast "real" de la peli, que teniendo en cuenta que Sonic ha estado solo en la Tierra por la mayor parte de su vida, conforma casi todo el cast de personajes de la película. En un principio una película de Sonic donde todos los personajes salvo él son humanos originales podría sonar mal, y es una preocupación del fandom desde que esto se anunció.

Por suerte, mis alabanzas al personaje de Tom no se quedan solo en él. Todos los personajes, desde protagonistas a gente de apoyo que sale en una o dos escenas, están perfectamente caracterizados, todos con personalidades bien desarrolladas, graciosas, y sobretodo nada forzadas, y como digo, que no pisan a Sonic o su protagonismo en ningún momento.

Pero claro, hay un personaje más en todo esto. El otro personaje que conocemos de la saga que hace aparición aquí, Eggman, o Robotnik como se le conoce en la película. Esta historia también es una historia de origen para él, y el miedo que teníamos muchos era que Jim Carrey, por buen actor que sea, no iba a saber cumplir con el papel del doctor huevo. No porque no supiera o pudiera, ojo, nunca hemos dudado de Carrey como actor... Pero muchos veíamos eso, a Jim Carrey, no a Robotnik.

Tras haber visto la película puedo afirmar orgulloso que si, Carrey ES Robotnik. El personaje le sienta como un guante, y no solo diría que he conseguido ver a Eggman en la gran pantalla, si no que voy más allá. En más de una escena podía imaginar sin ningún problema al Dr Eggman de Sonic Unleashed, bocata en mano, moviéndose y hablando los diálogos de Robotnik en la película.


A nivel de actuación, también nos toca por nuestra parte aplaudir a Ángel de Gracia, que repite su papel doblando a Sonic desde los videojuegos en la película. Aunque los gustos de cada uno sobre doblaje sean distintos, a un nivel puramente profesional, ya sea por mejor dirección o el tener más contexto, quizá ambas, quizá por otros motivos, es cierto que Ángel se ha marcado su mejor actuación como Sonic hasta la fecha. A falta de verla en versión original y comparar, el doblaje español de la película con Ángel a la cabeza es tremendamente bueno, y no desmerece en absoluto a la película hasta para algunos de los más críticos en estos temas.

Obviamente la película no es perfecta y tiene algunos pequeños problemas, pero tengo que rascar muy al fondo para encontrarlos... La principal pega que todos los fans tuvimos al salir de la proyección fue que Sonic ahora tiene una coletilla que repite cada vez que algo le parece guay ("¡Sónico") y puede llegar a hacerse pesada muy rápido. Más allá de eso, y de que quizá la trama sea excesivamente simple, realmente no puedo buscar ninguna pega.

Y esto último, con las escenas tanto al principio como durante los créditos (si, QUEDAOS en los créditos, al menos hasta que veáis ESA escena), se demuestra claramente que SEGA y Paramount tienen mucho más preparado para este universo, así que personalmente no es problema. Esta es, con suerte, la primera película de varias, y como tal, ser una simple historia de origen es todo lo que necesita.

En resumen, podríamos decir que la película como cinta de animación para niños es simplemente genial, pero a eso le sumas unos cuantos chistes algo más adultos que solo el público más crecido pillará bien, y le añades un montón de referencias sutiles que harán el deleite de los más fans de la saga, todo sin caer en repetir las historias de Classic, Modern o Boom y en su lugar diferenciar claramente este Sonic con su propio origen y personalidad.

Este nuevo universo de la saga va a traer que hablar, más si cabe de lo que ya ha hecho durante estos últimos meses. Con suerte la película tendrá éxito suficiente como para que SEGA y Paramount se atrevan a mostrarnos más de ese mundo en una más que posible secuela.

Si tenéis niños en casa, id a ver la película. Si queréis ver una buena película de animación, id a verla. Pero sobretodo, si sois fans del erizo debéis ir a verla, porque os prometemos que no os va a defraudar.


Si quereis ver más sobre la película, también podeis ver el vídeo que nuestros compañeros Ash y RACCAR han publicado sobre ella.



Opinión: Exprímelo


Cómo sacarle de verdad el jugo a un juego

En plena era de la inmediatez, la mentalidad “fast food”, y la abundancia en cuanto a oferta para el entretenimiento se refiere. Se corre el riesgo de perder la imaginativa a la hora de encontrar formas de entretenerse, de sacarle el jugo a algo a lo que creíamos que no se le podía sacar más. Esto, que en principio podría parecer de poca importancia, cambia bastante de color si tenemos en cuenta que puede afectar a nuestra capacidad inventiva para el día a día.

Actualmente lo que impera es buscar algo con lo que entretenerse, consumirlo lo más rápidamente posible, y poder pasar así al siguiente producto. A todos nos pasa, hoy sale el juego tal, mañana el juego cual, en unos días se estrena esa película que tanto llevamos esperando (pun intended) y así. Y eso no es necesariamente algo malo, pues significa que tenemos de sobra donde elegir. Pero sin un poco de responsabilidad, nos puede afectar negativamente para otras cosas.

Es posible que hayáis escuchado alguna vez a alguien comentar que los juegos antes se aprovechaban más, o que vosotros mismos tengáis la sensación de que era así. ¿Cómo es posible que le dedicase más horas a aquel juego de carreras que tenía solo un vehículo y tres circuitos, que a este que tiene cientos y cientos de ambos? ¿Es culpa de los juegos de ahora, o de cómo los enfocamos nosotros? Son preguntas que es posible que os hayáis hecho alguna vez.

Sonic 1 en blanco y negro y con música tétrica… ¡Ideal para Halloween!

Naturalmente influye bastante el factor económico, pues no todo el mundo tiene el mismo poder adquisitivo para acceder al entretenimiento. Puede que de pequeño con suerte te comprasen un juego cada 2 o 3 meses, lo que no te dejaba más remedio que exprimirlo al máximo, pero es justo ahí donde podíamos descubrir algo bastante interesante y útil en nuestras vidas.

Si, hasta una piedra puede tener miles de posibles usos a base de imaginación, pero nos centraremos en los juegos que es lo que nos toca aquí. Así por ejemplo os encomiendo a que os hagáis la pregunta de cómo podrías sacarle más jugo a ese juego que creíais más que jugado y rejugado, aunque ya hayáis desbloqueado todo, conseguido todos los logros/trofeos, y dedicado cientos de horas al multijugador (si lo tiene).

¿Es posible eso? Pongamos por ejemplo el caso de Sonic 1, que es un juego que por aquí todos deberíamos conocer bien. Se trata de un título del que no es difícil encontrar gente que dice haberlo jugado durante cientos de horas, incluso a pesar de no haber conseguido siquiera terminarlo. Si, probablemente fue por necesidad al no tener otro juego en aquel momento, pero seguro que no fueron horas vacías contemplando una pantalla.

Codemasters dándonos ideas locas desde 1994.

Y no hablo solo de tratar de conseguir el mejor récord de puntos. ¿Habéis probado alguna vez a jugar a Sonic 1 en blanco y negro? ¿O sin sonido? ¿Qué tal probar a jugar con el mando al revés? Los desafíos posibles que os podéis plantear son prácticamente infinitos, tanto como os permita la imaginación. Jugarlo con la banda sonora de otro juego, recorrer los niveles evitando coger anillos, tratar de superar cada fase en cierto tiempo, jugar con los pies… ¡Cualquier cosa que se os ocurra!

Si, Youtube está lleno de videos haciendo retos raros de todo tipo, pero la gracia está en que vosotros mismos ingeniéis nuevas formas de aprovechar el juego para seguir sacándole partido. Además todo esto os servirá para descubrir cosas que ni sospechabais sobre dicho juego, a verlo de formas muy distintas, desde diferentes ángulos, hasta el punto de que encontrareis cosas que siempre estuvieron ahí, pero en las que nunca os habíais fijado.

Y esto es todavía mejor si se hace en compañía, pues las risas pueden estar más que aseguradas. ¿Que un juego no tiene modo para dos jugadores? Pues nos lo inventamos. ¿Cómo? Pues cogiendo cada uno una parte del mando, uno se encarga de la cruceta, y el otro de los botones. ¿Decís que es una locura? ¡Pues claro! Y también divertido.

En Resident Evil se han hecho muy populares los “knife run”. ¿Os atrevéis?

Y lo mejor de todo es que sin daros cuenta estaréis ejercitando la imaginación y la inventiva, dos cosas que os vendrán muy bien en el día a día. Y va de perlas para esas épocas de aburrimiento en las que por unas razones u otras no tenemos con qué entretenernos. Así es como esos “sencillos” juegos de antes duraban tantísimo tiempo, y como muchos siguen siendo capaces de divertir décadas después.

Ver un juego como algo cerrado, que simplemente se pasa del punto A al punto B, que en una semana o menos ya no se va a volver a tocar, lo convierte en algo vacío. Y si, puede ser culpa del juego, pero también nuestra si simplemente lo hemos encarado con la intención de “tacharlo de la lista” y pasar cuanto antes al siguiente. Un juego no requiere necesariamente de un multijugador, o de horas de anodino farmeo, o ser tipo sandbox, para engancharnos durante mucho tiempo.

Es importante que no dejemos que eso se pierda, porque el consumismo vacío da resultados vacíos, y como tal una existencia insípida y monótona. Saber apreciar y aprovechar las cosas genera sentimientos y aptitudes positivas, elementos que nos serán muy necesarios en la vida. Además sirve para que nos sintamos parte del propio juego, y no simplemente alguien que se siente frente a él y pulsa botones. Es así como se les coge verdadero aprecio a estas cosas, sensaciones que pueden durarnos décadas, o incluso para toda la vida.

House of the Dead en cooperativo, pero manejando tú ambas pistolas. ¡Oh si!

Este es el consejo que os doy hoy, el de buscar siempre más de lo que parece haber, y valorar y apreciar bien cada cosa. Puedo dar fe de que funciona, aunque no siempre sea fácil ponerlo en práctica.

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Opinión: Con el agua al cuello


Niveles acuáticos, el terror de antaño con toda su esencia.

Todo son alegrías, velocidad, recolección de anillos, y loopings vertiginosos, hasta que de pronto ese juego del erizo que corre mucho se convierte en un “survival horror”. Son los niveles acuáticos, terror y angustia a partes iguales. La prueba más evidente de que aquellos que dicen que Sonic es solo correr, es porque no se han molestado en jugarlo.

Naturalmente el origen de estas pesadillas agónicas hay que buscarlo en Labyrinth, el que es probablemente el nivel más odiado de todo el juego (por no decir la saga). Una fase que cambia radicalmente todo cuanto creíamos saber sobre Sonic en cuanto la pisamos, especialmente si te pilla desprevenido allá en la más tierna infancia.

Sonic precipitándose a las oscuras aguas de Labyrinth.

Se dice que todo se debe a la creencia de Yuji Naka de que los erizos no sabían nadar, aunque probablemente se deba al querer ahorrarse algunas animaciones de nado que tan solo íbamos a poder ver en este nivel. Tal vez aquel ítem perdido con forma de gafas de buceo nos habría venido muy bien, pero parece que alguien en el Sonic Team prefirió alimentar nuestras pesadillas con tan claustrofóbico y asfixiante entorno.

Seguro que lleváis escuchando esa inquietante musiquilla desde que habéis empezado a leer el artículo, esa siniestra tonadilla capaz de hacer que un crio suelte el mando y salga corriendo abandonando al pobre Sonic a su suerte, mientras los números decrecen en una lenta y dolorosa agonía. Y después, nada. Solo el silencio interrumpido por el sonido de las burbujas que brotan del cadáver flotante de Sonic mientras este se precipita a los abismos…

Eggman una vez más ayudando a Sonic.

Es difícil saber si en el Sonic Team eran plenamente conscientes de esto, es decir, si es algo intencional. Al fin y al cabo, Mario no se ahogaba en sus primeros juegos, ni tampoco otros muchos personajes similares como el bueno de Alex Kidd. ¿Por qué Sonic si? ¿Por qué puede respirar sin problemas en el espacio, pero no bajo el agua? ¿Intentaron darle un toque opresivo al juego de manera intencional?

Tal vez nunca lo sepamos, pero lo que si está claro es que sabían perfectamente lo que este nivel supondría para los jugadores, y la mejor prueba de ello es el tercer acto de Scrap Brain. Tras dos actos de fábricas asesinas repletas de trampas, sierras, descargas eléctricas, fosos sin fondo, bolas de pinchos, y demás parafernalia, parece que en el Sonic Team pensasen “¿Cómo podemos hacer esto aún peor?” Y la respuesta fuese “haciéndoles volver a Labyrinth”.

Aquatic Ruin supuso una importante rebaja de dificultad.

Es la prueba final, el desafío definitivo, lo que pondrá a prueba nuestros nervios. Y para colmo, con una dificultad aún mayor y menos burbujas de aire para respirar. Esas pompas marcan la diferencia entre la vida y la muerte, pero no siempre salen cuando queremos, y la cosa se iba a complicar aún más en juegos posteriores cuando Tails entrase en escena…

Sin embargo parece que en el Sonic Team fueron conscientes de la dureza que suponía Labyrinth, y en entregas posteriores rebajaron la dificultad de las fases acuáticas a cambio de aumentar su número. En Sonic 2 encontramos Aquatic Ruin y ciertas secciones de Chemical Plant, aunque para volver a ver un nivel acuático a la altura de Labyrinth, deberíamos recurrir a la versión de 8 bits con Aqua Lake, especialmente su segundo acto.

Hydrocity, el nivel acuático favorito de muchos.

En Sonic CD también encontraremos a otro digno sucesor gracias a Tidal Tempest, aunque esto se debe a la similitud de la estructura básica entre Sonic 1 y Sonic CD. De hecho en Tidal Tempest debíamos enfrentarnos al jefe de final de fase bajo el agua, teniendo que respirar las burbujas que empleaba a modo de escudo, lo que lo convierte en el que es sin duda uno de los jefes más ingeniosos de la saga clásica.

En el Sonic 1 de 8 bits también debíamos enfrentarnos a Eggman bajo el agua, pero misteriosamente, Sonic adquiría la habilidad de respirar bajo el líquido elemento durante el tercer acto de Labyrinth, lo que suavizaba la cosa. Eggman sabe que el agua es uno de los principales puntos débiles del erizo, y no dudaba en usarlo a su favor para desesperación nuestra.

Con la llega del 3D se hicieron algo menos comunes, pero siguieron ahí.

Después tenemos Hydrocity, que es la prueba viviente de que un nivel acuático no tiene por qué ser el infierno en vida. De hecho, la mayoría de niveles de Sonic 3 ofrece zonas de agua, a fin de sacarle provecho al escudo elemental que nos permite respirar en las profundidades. Este escudo supuso toda una revolución, el fin del odio a este tipo de niveles, hasta el punto de que cuando se introduce en Sonic 1 a través de hackeo, hace que Labyrinth sea infinitamente más llevadero. ¿Sería así como habrían funcionado las gafas?

El salto al 3D de Sonic se llevó por delante en gran medida a estos niveles acuáticos, no se sabe si por cuestiones técnicas, o por librar a los jugadores de su opresiva presencia. No obstante, aún es posible acceder a pequeñas zonas acuáticas en los Sonic Adventure, especialmente en las fases tipo Knuckles. Con los años su presencia se fue reduciendo, y aunque volviesen, la dificultad estaba siempre muy lejos de lo que suponía en el primer Sonic.

Las fases acuáticas eran importantes en los Sonic de 8 bits.

Aunque no lo creáis, hay quien echa de menos estos niveles acuáticos laberinticos con esa sensación de agobio, y es que son capaces de generar sensaciones que no encontraremos en el resto del juego, lo que aporta variedad al ritmo de la aventura. ¿Es este vuestro caso? Dejadnos vuestros comentarios si queréis sobre este tipo de fases, con vuestros traumas de la infancia, o diciendo si os gustaría que estas partes del juego recuperasen su crueldad inicial.

De un modo u otro, estas fases se han convertido en un ícono dentro del mundo de Sonic, y en cierto modo, también en una alegoría del agobio que vivimos en nuestro día a día. Seguro que en algún momento de tensión habéis escuchado en vuestra mente aquella siniestra música, mientras buscabais desesperadamente una “burbuja” que os salvase. Otro ejemplo más de que Sonic nos acompaña en nuestra vida incluso más de lo que somos conscientes.

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

El Museo: Wave 1 de peluches de Jakks Pacific


I am the EGGMAN, that's what I am~

Después de mucho tiempo, vamos a comenzar una nueva serie de artículos en El Museo, y con grandes motivos. Durante la última parte del 2019, en España se han comenzado a lanzar oficialmente mucho merchandising oficial de Sonic, y parece que 2020 va a seguir a un ritmo igual o incluso superior, por lo que tenemos muchísimo trabajo por delante si queremos cubrir todo. Por supuesto, no solo nos limitaremos a cubrir lanzamientos españoles, y claro está, los fans internacionales siempre pueden acceder a este merchandinsing por otros medios como son las compras online y la importación, por lo que no dejéis de leerlos y buscar todo el merch que os guste, incluso aunque esté lejos de vosotros!

Sin más preámbulos, vamos a pasar a la chicha de hoy. Llevamos años de artículos sobre merchandising con una imagen de peluches, y nunca hemos cubierto uno... Así que empecemos por ahí! En 2019, se ha lanzado en múltiples países, entre ellos España, la primera serie de una nueva colección de peluches creada por Jakks Pacific, la nueva "master toy partner" que se llama, sucesora de Tomy. Esto significa que Tomy ya no realizará más figuras de Sonic dentro de sus colecciones anteriores, similar a como ocurrió en el pasado con Jazwares por ejemplo, y ahora le toca el turno a Jakks Pacific de sorprendernos.


Su primer lanzamiento fueron estos peluchitos de la rama clásica. La primera línea incluye a Sonic, Tails, Knuckles y el Dr. Eggman, con peluches anunciados de Super Sonic, Amy y Mighty (!) para la futura serie 2.

Estos peluches son bastante pequeños, con un estilo estilizado para hacerlos aún más adorables, o más terroríficos, según se mire. Esto quiere decir cosas como que por ejemplo, Sonic solo tiene tres púas y en lugar de estar detrás, están en el costado... De frente es adorable, pero de lado puede ser el motivo de las pesadillas de muchos. En cualquier lado, visto desde el ángulo correcto, debo decir que personalmente es uno de mis peluches favoritos del erizo! No soy muy mucho de coleccionar peluches, porque suelen ocupar mucho y no suelen tener un resultado demasiado bueno... Pero debo decir que Jakks Pacific ha conseguido crear una línea de peluches que no me importaría terminar completando.


Púas aparte, Sonic se ve genial. Su cara tiene una expresión sonriente genial, y el estilizado que tiene hace que los posibles toques más "cutres" como suelen ser los guantes y zapatos, no sean tan llamativos en este caso. Más bien al revés, el resultado completo del peluche me parece muy bueno.

Tails por su parte no tiene tanta suerte, si bien no es un mal peluche ni mucho menos... Su estilizado se limita a ser una versión algo más "chibi" de lo que es Tails de normal, sin realizar ningún gran cambio exagerado como las púas en Sonic. Su cara también se lleva un palo en la comparación, con un diseño que hace que Tails tenga la cabeza algo más... tubular de lo normal. Dicho esto, no es un mal peluche en absoluto, y ni por asomo va a estropear ninguna de las colecciones, pero en mi opinión es el que peor sale parado de los cuatro. Mención especial a su pechamen, donde Jakks Pacific ha decidido poner una línea recta de pelito, por algún motivo. ¿Supongo que representando el "pelo" que tiene en el diseño real? Pero no se parece en nada y simplemente queda extrañamente gracioso en el peluche.


Knuckles es algo parecido, aunque me gusta más que Tails. De nuevo, Knuckles está estilizado, pero igual que en Tails el diseño no cambia radicalmente en ningún sitio. El mayor cambio lo tenemos en sus púas, que aunque si cubren su cabeza completa, no como en Sonic, esta vez tenemos que todas sus púas miden lo mismo... Personalmente, a mi me recuerda a un pulpo siempre que lo veo. No es horrible, ni siquiera feo, pero siempre me hace gracia. Lo pondría en tercer lugar si estuvieramos haciendo un ranking.


Pero mi favorito indiscutible tiene que ser el cuarto peluche, el Dr. HombreHuevo en persona... y qué huevo. Eggman se ha llevado un rediseño más radical, similar a lo que pasaba con Sonic, y en el caso del buenazo del doctor se trata ni más ni menos que en hacer un homenaje a su nombre por todo lo alto. Quitando brazos y piernas, la silueta del doctor desde la cintura hasta la punta de la cabeza es exactamente igual a la de un huevo, y no hay cosa que me haga más feliz en el mundo. No solo el peluche es bonito y está bien hecho, el diseño estilizado es ingenioso y gracioso también. Que si, que Classic Eggman tenía siluetas en forma de huevo en algunos artworks, pero son casos aislados, ni siquiera el diseño más reciente en Generations tenía esa forma. Jakks Pacific se ha lucido con este peluche, y no puedo recomendarlo suficiente si sois fans del doctor.


Ahora que hemos cubierto los cuatro peluches de forma individual, unos datos básicos generales. El material es poliester con bordados para elementos como los ojos, y el tamaño es bastante pequeño, unos 17cm aproximadamente, por lo que no tengáis miedo de que os ocupen demasiado espacio. Son bastante asequibles para colección, tanto por tamaño como por precio (entre 10 y 15€, según la tienda). En España los podéis localizar en tiendas GAME, FNAC, y Carrefour en el momento de publicar este artículo, y si sois de otros lugares donde los peluches no se distribuyen, os recomendaría investigar páginas web de Amazon que envíen internacionalmente, o algunas webs de juguetes como Toy Wiz o BigBadToyStore (aunque en casos así los gastos de envío pueden llegar a ser demenciales en ocasiones).

Por último, para los que quieran ir más allá de solo tener la colección completa y ya... Los peluches originalmente son distribuidos en una caja de exposición. Lo normal es que estas cajas, POR DESGRACIA, sean destruidas por las propias tiendas, para ponerlos en sus estanterías sin ocupar demasiado espacio de posibles ventas. Pero si encontráis una tienda donde tengan la caja, quizá tengáis suerte de poder llevaros una. En casos así lo mejor es preguntar si os la pueden guardar en lugar de tirarla cuando se agoten los peluches, o llevaros los dos o tres últimos peluches y pedir que os pongan la caja en la bolsa también. En cualquier caso, que sepáis de su existencia para todo aquél que quiera investigarse una para tener en su casa. La caja está adornada con nuevos arts oficiales de Classic Sonic siguiendo la nueva guía de estilos que se puso en marcha para merchandising en 2019, y debo decir que personalmente me parece preciosa. ¡Ánimo si queréis conseguir una!


Y con esto acabamos la serie 1 de los peluches de Jakks Pacific. En el próximo artículo probablemente cambiemos de empresa, porque Jakks no es la única que ha sacado cosas de Sonic estos últimos meses. ¡No os perdáis la siguiente entrega, sobretodo si os gusta exponer vuestros mandos más queridos...!

Podcast - La hora del erizo #144 : Baby Sonic doo doo doo doo doo

En el corazón de los internautas sólo puede quedar un bebé...


Volvemos una vez más con un nuevo episodio de "La Hora del Erizo", el podcast de Sonic Paradise.
En este episodio bien cargadito comentamos toda la actualidad de Sonic La Película, la experiencia del staff del sitio en el Sonic Adventure Music Experience, además de noticias de merchandising.
¡Todo eso y mucho más en La Hora del Erizo, el podcast de Sonic Paradise!

Con Jack Wallace, Ash The Dragon, RACCAR, Nirmugen y Alpha 3.

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