Opinión: Sega no es solo Sonic (Alex Kidd)


Salta sin parar con la antigua mascota de Sega.

Mientras esperamos la avalancha de noticias que presumiblemente nos dejará el E3, este es un buen momento para recordar otro de los viejos clásicos de Sega. En esta ocasión le toca nada menos que a Alex Kidd, personaje del que todo fan de Sonic seguro que ha oído hablar, aunque solo sea por aquello de ser el precursor de Sonic como mascota de Sega.

Las peripecias de este cabezudo personaje comienzan en 1986 con Alex Kidd in Miracle World para Master System, consola que se convertiría en su hogar de forma casi exclusiva. Recientemente hemos sabido que este juego originalmente iba a ser una adaptación de la primera serie de Dragon Ball, lo que explica muchas cosas sobre su diseño, y probablemente le habría dado unas cuantas ventas más en su día que le habrían venido muy bien.

Esta primera aventura es para muchos la mejor, su mezcla de plataformas y aventura dejaba atrás a otros títulos similares de la época, y su dificultad hizo que tan solo unos pocos elegidos fueran capaces de llegar a ver los créditos finales. El manejo de diferentes vehículos también fue algo revolucionario en un juego de este tipo, y es algo que los juegos de plataformas siguen usando incluso hoy en día.

Alex Kidd in Miracle World fue el primer juego de muchos jugadores en Europa, Australia, y Brasil. Pero en el resto del mundo no pudo ayudar demasiado a las ventas de la consola y pasó bastante más desapercibido. Por suerte en los últimos tiempos va consiguiendo algo más de fama progresivamente, gracias en gran medida a reediciones digitales en sistemas actuales.

Alex Kidd in Miracle World regresará pronto a Switch.

¿Merece la pena jugar hoy en día a este primer Alex Kidd? Pues si merece la pena jugar a alguno, es sin duda a este. Por lo que es sin duda el mejor punto por el que iniciarse en la serie. Eso si, tened en cuenta que se trata de un juego muy de la vieja escuela, y que nadie os va a llevar de la manita en cada fase. Se trata de un plataformas bastante difícil que requiere más paciencia de la que les solemos otorgar hoy en día a los juegos.

Puede que este primer Alex Kidd no fuese un exitazo de ventas (la fama le llegaría años más tarde al ser incluido en la mayoría de packs de Master System), pero si fue suficiente como para dar lugar a varias secuelas. Lamentablemente pocas siguieron los pasos de Alex Kidd in Miracle World, tanto en el aspecto jugable como en la calidad.

El primer sucesor de esta saga fue Alex Kidd and the Lost Stars para máquinas recreativas, y lo hizo el mismo año en que nació el personaje. Este título presentaba un arcade plataformero muy diferente del primer juego de la serie, en el que Alex y su novia Stella debían superar fases de scroll lateral a base de saltar y disparar en un divertido modo cooperativo. Y al tratarse de un juego para arcades se redujo notablemente el componente aventurero, con una jugabilidad más sencilla y una menor dificultad.

Dos años más tarde Master System recibiría una conversión del juego, pero perdiendo bastantes cosas por el camino, como por ejemplo el modo cooperativo. Esto le restaba gran parte de interés al título, por lo que pasó sin pena ni gloria por el catálogo de una consola que por aquel entonces ya tenía cosas más interesantes que ofrecer.

Curiosamente Alex Kidd and the Lost Stars fue el segundo juego de la saga, pero no el segundo que llegó a Master System, ya que ese mérito le corresponde a Alex Kidd BMX Trial, el cual es sin duda el juego más desconocido de toda la saga debido que solamente salió en Japón. Aquí el bueno de Alex dejaba de lado las plataformas para meterse de lleno en carreras de bicicletas con extrañas habilidades que les permitían ir por tierra, mar y aire.

Numerosos hacks y fangames han tratado de continuar la saga.

Asi como quién no quiere la cosa, este título convirtió a Alex Kidd en la primera mascota plataformera que protagonizó un spin off de carreras, y lo hizo 5 años antes que cierto fontanero. Además lo hizo introduciendo un sistema de control de lo más curioso, que fue el principal motivo por el que jamás nos llegó a occidente. Y es que para jugar era necesario emplear un trackball, un mando especial con una bola que simulaba el pedaleo de la bici. Como dicho mando nunca salió de Japón, tampoco lo hizo el juego. Aunque si tenéis curiosidad existen hacks no oficiales que adaptan el manejo al de un mando convencional.

Fue también en 1987 cuando nació el siguiente título de Alex Kidd, pero no lo hizo de la manera convencional, ya que en aquel año se publicaba Anmitsu Hime para Master System en Japón, una aventura basada en un popular anime del famoso Studio Pierrot. Sin embargo aquí Alex Kidd decidió hacer exactamente lo mismo que hizo Mario en aquel año con Doki Doki Panic, es decir “apropiarse” de un juego que no es suyo y llevárselo a occidente.

Así ya en 1989 llegaba Alex Kidd in High Tech World a las Master System occidentales, tomando el juego original japonés y reconvirtiéndolo en una aventura de Alex Kidd. Este tipo de “mutaciones” para occidente eran más comunes de lo que parece, y por lo general solían resultar en algo radicalmente distinto a lo que estábamos acostumbrados en la saga en cuestión. En este caso el cambio drástico hizo aún más indefinido el estilo de la serie Alex Kidd, y además fue el inicio de una serie de tramas locas que iban a sacar al personaje de su estilo habitual para llevarlo a lo que básicamente eran parodias.

A pesar de esto Sega aún le dio una última oportunidad al personaje antes de hacer que la serie acabase reducida a una comedia, y lo hizo con Alex Kidd and the Enchanted Castle. Esta vez para la nueva consola que Sega acababa de estrenar, nada menos que Mega Drive/Genesis. Cabría esperar que el salto generacional le diese un impulso importante al personaje, y de hecho se decidió dejar de lado los experimentos locos y volver al estilo del primer Alex Kidd.

Así Enchanted Castle se presentó como una secuela directa de in Miracle World, incluso en el plano argumental. Y se recuperaron gran parte de los elementos que estableció el primer juego de la saga como base de la serie. Por desgracia las prisas para tenerlo listo en el lanzamiento de la consola hicieron que no se pudiese aprovechar bien el potencial de esta, resultando así en un juego que, si bien es probablemente el segundo mejor de toda la saga, flaqueaba en varios aspectos incluso con respecto al original.

Alex Kidd in the Enchanted Castle vendrá incluido en Sega Mega Drive Classics.

Para colmo este juego se vio rápidamente eclipsado por otros títulos para la consola sin siquiera tener que esperar a que llegase Sonic, ya que por ejemplo Castle of Illusion lo dejaba bastante atrás en todos los aspectos. Por no mencionar la llegada de SNES con Super Mario World, donde sencillamente no había competencia. Así el pobre Alex pagó las prisas de Sega y perdió su última oportunidad como mascota, haciendo que la compañía comenzase ya a buscar su sustituto.

No obstante aún veríamos un último juego de la serie para Master System, con el que Sega buscó precisamente explotar el lado cómico del personaje empleándolo para parodiar otros de sus grandes clásicos. Para el debut de esta nueva serie, Sega escogió la saga Shinobi para que fuese visitada por el personaje en Alex Kidd in Shinobi World allá por 1990. El plan original era llevar a Alex Kidd por otros mundos, e incluso introducir pequeños guiños ajenos a Sega, como un curioso cameo del mismísimo Mario a modo de jefe de final de fase.

Por desgracia dicho cameo no pudo llegar a materializarse en la versión final por temor a las represalias de Nintendo, y además en aquel entonces Master System ya estaba fuera de combate en Estados Unidos y Japón, por lo que tal vez habría sido mejor haber iniciado esta serie en Mega Drive. Pero por desgracia no fue así y hubo que sumar otro título más que pasó sin hacer ruido, aunque al menos sirvió para que Alex Kidd se despidiese de nosotros en la misma consola que le vio nacer.

Desde entonces somos muchos los que pedimos el regreso del personaje, que merece sin duda una segunda oportunidad. No como mascota de Sega, evidentemente. Pero si como franquicia de plataformas, género que parece volver a estar de moda. Por desgracia el bueno de Alex Kidd sigue encerrado en el baúl de los recuerdos de Sega, del que solo lo sacan de vez en cuando para protagonizar algún cameo.

Le hemos visto aparecer en Shenmue, Sega SuperStars Tennis, y ambos All-Stars Racing. Además de su memorable y especial cameo en Segagaga, un curioso “simulador de Sega” para Dreamcast que solamente salió en Japón. Al menos nos quedan las reediciones de algunos de sus clásicos, especialmente de Alex Kidd in the Enchanted Castle, el cual regresará muy pronto en el nuevo Sega Mega Drive/Genesis Classics para PS4, One, y PC.

¿Acabará Alex Kidd sus días en el Burger King?

También tenemos en camino una nueva reedición del Alex Kidd in Miracle World original para Switch, y además de la mano de los genios de M2, responsables de los Sega 3D Classics de 3DS. Seguro que esta nueva versión trae algún que otro extra interesante, así que a ver si tiene buena acogida y vemos pronto más cosas de nuestro viejo y cabezudo amigo.

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Opinión: Sega no es solo Sonic (Gain Ground)



Gana terreno en esta salvaje competición futurista

Aunque hasta ahora solo he tratado sagas famosas de Sega como Out Run, Golden Axe, o Streets of Rage, también habrá hueco aquí para otros clásicos de Sega menos conocidos, como es el caso de Gain Ground. Juego que por cierto este año cumple nada menos que 3 décadas, ya que su nacimiento se produjo en los salones recreativos nipones allá por 1988.

En este caso ni siquiera se puede hablar de saga, ya que realmente este juego nunca ha tenido secuela (excepto un pequeño intento de ello que hubo hace unos años para móviles en Japón). Sin embargo si existen varias versiones del juego original con diferencias importantes entre sí. Alguna de estas versiones solamente se publicó en Japón, país donde este juego es bastante popular y se le tiene cierto cariño.

¿Pero por qué les gusta tanto a los nipones? ¿Qué tiene de especial? Bueno, yo por mi parte no les puedo culpar de que les encante, porque a mí me ocurre lo mismo. Gain Ground fue uno de mis primeros juegos allá en Master System, y también uno de los que más horas me mantuvo pegado a la consola.

Su historia nos cuenta que en el futuro hay un nuevo tipo de deporte que está causando sensación a nivel mundial, en él se dan cita guerreros de todo el mundo que se han ido especializando en estilos de combate de diferentes épocas. El desafío se compone de una serie de niveles inspirados en diferentes etapas de la historia, desde la prehistoria, hasta los tiempos contemporáneos al juego (es decir, el futuro).

Para vencer era necesario derrotar a todos los enemigos que hubiese en esa área, ya fuesen cavernícolas, caballeros, soldados, o incluso dragones. Todos ellos representados por robots para que los participantes pudieran ensañarse con ellos sin miedo de herir a nadie. La competición batía récords de audiencia por todo el mundo, y los espectadores pagaban cuantiosas sumas por ver el espectáculo en directo.


Todo un ejército a nuestra disposición.



Sin embargo toda esta tecnología está controlada por un superordenador muy avanzado que se encarga no solo del control de los robots, sino también de la seguridad del recinto. Como ya os podéis imaginar, un día dicho ordenador falla al más puro estilo “Jurassic Park”, dejando atrapados tanto a participantes como espectadores.

Ahora los robots atacan sin control a cualquier intruso, y las salidas están completamente bloqueadas. La única solución es avanzar por las recreaciones de las diferentes épocas hasta llegar a la sala donde se encuentra el ordenador principal y destruirlo. Una misión casi suicida para la que se han reunido guerreros de todo tipo, que deberán ir ganando terreno a los robots si quieren salir de esta con vida.

La propuesta de Gain Ground recuerda en parte a la de Gauntlet, con la salvedad de que la pantalla no sigue a nuestros personajes. De hecho el juego ni siquiera tiene scroll (excepto en la versión para PC Engine), ya que en todo momento contemplamos el escenario entero donde se desarrolla la acción. Acción que seguiremos mediante una perspectiva aérea similar a la del mencionado Gauntlet.

Nuestro objetivo es, o bien destruir a todos los enemigos que hay en cada pantalla, o bien guiar a todos y cada uno de nuestros guerreros hasta la salida. Al principio contaremos con un grupo muy reducido, pero en los escenarios es posible encontrar otros guerreros que han caído previamente en combate. Si logramos rescatarlos y llevarlos hasta la salida, se unirán a nuestro equipo en el siguiente nivel en cuanto se repongan de sus heridas.

Estos guerreros son a su vez nuestras vidas, ya que si perdemos al último que nos queda aparecerá el deprimente mensaje de “Game Over”. Es por esto que resulta muy recomendable rescatar a todos los que podamos, ya que además cada guerrero cuenta con sus propias habilidades, y alguno de ellos nos puede venir de perlas para lograr superar un nivel concreto. También habrá que estar pendiente del reloj, ya que si la cuenta llega a cero perderemos a todos los guerreros que no hayan logrado alcanzar la salida.


La versión para Mega Drive/Genesis es sin duda la más popular.



Todo esto le da ya de por sí un toque bastante estratégico al juego, pero más aún lo hace su modo cooperativo. El arcade original disponía de dos versiones diferentes, una para dos jugadores, y otra para hasta tres. Todas las conversiones para consola permiten la participación de dos jugadores, con la única excepción de la adaptación a PC Engine que solo permite participar a un jugador.

Este cooperativo requiere formar un equipo sólido con nuestro compañero, y organizarnos bien para ayudarnos a superar cada fase. Cuanto mejor trabajemos en equipo, más lejos llegaremos, y las habilidades de los personajes se pueden combinar para dar pie a interesantes estrategias. Este cooperativo es sin duda uno de los puntos fuertes del juego, tal y como ya lo era en el mencionado Gauntlet.

Por desgracia el arcade original nunca se había llevado directamente a consola, y hablo en pasado porque hace unas semanas se anunció su inminente conversión a Switch por parte de los chicos de M2, los mismos que nos brindaron la excelente serie Sega 3D Classics para 3DS. Esta será la primera vez que el Gain Ground original llegue intacto a consola, y a mí personalmente os puedo garantizar que esto ya de por sí solo me justifica la compra de una Switch.

Hasta la fecha solo disponíamos de cuatro conversiones para consola del juego original, todas ellas a modo de reinterpretaciones del arcade inicial. La más fiel a la recreativa probablemente sea la de PC Engine, o mejor dicho, la de PC Engine CD. Esta versión se aprovechó de la enorme capacidad que ofrecían los por entonces novedosos Compact Disc para recrear bastante bien el arcade, y además con una espectacular banda sonora en calidad CD.

Por desgracia y de manera incomprensible, esta versión se quedó sin el impagable modo cooperativo, haciendo que el juego perdiese buena parte de su encanto. Por otra parte, al no tener que seguir las acciones de dos personajes simultáneos se aprovechó a incluir un zoom que nos permite seguir la acción desde más cerca, mientras que un suave scroll sigue a nuestro personaje.


        La estupenda versión para Master System. ¡Mi hinfansia!



La versión para Master System es mi favorita a título personal, y no solo porque fuese la que me dio a conocer el juego, sino también porque es en la que mejor encaja un título de estas características. Es decir, es la versión que mejor aprovecha las capacidades del sistema. Además incluye una era adicional que no está presente en ninguna otra versión, que básicamente está compuesta de una serie de niveles a modo de desafío final donde debemos llegar hasta la sala del ordenador central y enfrentarnos directamente a él.

La versión para Mega Drive/Genesis también incluye su propia era completa situada en el presente, sin embargo la era adicional de la versión para Master System encaja mejor con el juego, además de ofrecer un jefe final a la altura de las circunstancias en lugar de terminar de forma un tanto abrupta como le ocurre al resto de versiones.

Esta adaptación para Mega Drive/Genesis es también la más popular, ya que es la que Sega suele incluir siempre en los recopilatorios. De hecho vendrá incluida en el próximo Mega Drive Classics para PS4, One, y PC. Y es que se trata sin duda de una conversión bastante buena que sirve de acercamiento al juego, ya que es fácil acceder a ella incluso a través de la Consola Virtual.

La última versión es la de PlayStation 2, publicada exclusivamente en Japón a modo de remake del original. Esta adaptación se hace totalmente recomendable a poco que os guste Gain Ground, especialmente por su formidable banda sonora. Pero por desgracia es realmente difícil de conseguir, ya que nunca se ha reeditado de ninguna forma.

Gain Ground también ha protagonizado más de un cameo en otros títulos relacionados con Sega, e incluso en Project X Zone 2 nos podemos encontrar un nivel entero que le rinde homenaje. Por desgracia parece que el juego no es tan conocido y querido en occidente como lo es en Japón, pero a ver si hay suerte y su próximo regreso cambia eso.

La versión de PC Engine CD que recibe el nombre de Gain Ground SX.

Así que ya sabéis, si alguna tarde estáis aburridos y tenéis algún amigo cerca, probad a echaros una partidita en modo cooperativo a Gain Ground. Seguro que el aburrimiento desaparece como por arte de magia y se os pasa la tarde volando.


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El Museo: Estatua del décimo aniversario

Sonic's the name, speed's my game!

En esta ocasión toca salirnos del plan que tenía para las próximas entregas del Museo. Lo que tenía pensado para esta semana era algo bastante más pequeño, pero ha llegado El Caprichito y no quería esperar demasiado para enseñároslo.

Siempre he dicho que lo ideal es esperar a encontrar ofertas y oportunidades para comprar cosas baratas, no está bien alimentar la especulación comprando cosas a 200 o 300€. Además, vuestro bolsillo lo agradecerá. Pero claro, depende de lo que sea que estamos tratando en ese momento... Por ejemplo yo pude encontrar un Sonic Adventure Digi-LOG Conversation casi como nuevo por solo 30€, pero eso suele verse por 100€ más o menos. Si el objeto que queremos se ve por 300€, igual la oferta que esperamos es verlo a 100€, si vale 500€ igual la oferta es verlo a 300€, si suele verse por 1000€ igual la oferta ideal es verlo a 500€. Eso es exactamente lo que me ha pasado a mi ahora (y por eso también recomiendo tener unos ahorrillos aparte para casos de merch urgente, ¡nunca sabes lo que puede llegar ni cuando!)

Pero bueno, basta de consejos, que muchos no habréis entrado aquí por eso. La estatua del décimo aniversario, fácilmente una de las piezas de merchandising más preciadas y buscadas del mundo de Sonic. Se lanzó en 2001 exclusivamente a través de la extinta web del Sonic Team, junto a otros productos como el anillo de plata o el vaso. Se hicieron 500 unidades que se vendieron a tan solo unos 100€, y desde entonces, han ido apareciendo de vez en cuando en reventas, tiendas de videojuegos (en Japón, claro) y por supuesto online. Pero desde entonces a 2018 el precio y la rareza de estas cosas se ha multiplicado, y ahora es raro incluso dar con una de estas, ya ni hablemos de conseguirla a buen precio. ¡La he visto irse normalmente por precios de más de 1000€!

La estatua viene en una caja de cartón azul, con un artwork de Sonic Adventure silueteado por delante, el logo del décimo aniversario arriba, y un... ¿poema? en un lateral. El poema es bastante curioso, ¿recordáis la famosa frase de Sonic en Super Smash Bros Brawl, "Sonic's the name, speed's my game!"? Pues es un guiño a esto:

"A quick bolt of lightning and Sonic's his name
Helping the needy - that's Sonic's game!
Speed in his glory, it's what he dose (does) best
Sonic's the fastest north, south, east and west!"
Engrish adorable aparte, la verdad es que siempre me ha gustado como la época clásica y Adventure tenían frasecitas y cosas raras escritas por los logos y cajas. La parte de atrás tiene una serie de advertencias de seguridad (también en adorable engrish), y asegura que está hecha por el propio Sonic Team. Esto la convertiría en la primera estatua hecha por SEGA "in-house" para Sonic, a falta de conocer el origen de aquellas clásicas de 1993 con base de madera (otro ejemplo sería la de Sonic Mania edición coleccionista).

Tampoco viene numerada, ni en la caja ni en la base. Personalmente me da un poco igual, pero este tipo de cosas viene bien numerarlas si son limitadas, porque ¿quién dice que la vendan como exclusiva de 500 unidades pero se hayan vendido realmente 1500? Claro, no estoy diciendo que este sea el caso ni mucho menos, en esta época no se daba tanta importancia a esas cosas como hoy en día, pero si hoy se hace es por algo. Es un detalle que no cuesta mucho añadir y que sin duda los coleccionistas aprecian mucho. Pero esto es más una reflexión que una queja, como digo, en esa época no se daba la importancia que se le da ahora, no es plan de quejarse por algo "cultural" realmente.

Una vez sacamos la estatua de los corchos de la caja es cuando llega de verdad el enamoramiento supremo.
La estatua está hecha en creo que resina, con un acabado bastante bonito y un modelado basado más en los primeros diseños de Modern Sonic allá por el 98 que otra cosa. Tiene los mofletes regordetes, las puas largas pero redondeadas, la sonrisa de macarra con los dientes fuera... Es Sonic de principios de los 2000 en todo su esplendor, desde luego.

La pintura tiene detalles muy buenos y detalles muy malos. Lo bueno es que como un producto de calidad que es, no tiene errores en ninguna parte, no vais a ver una mota de pintura azul en el ojo o pintura roja en la tira blanca del zapato. La pintura azul usada para Sonic es interesante, porque tiene un tono muy oscuro respecto al "canónico" hoy en día. De hecho la pintura que usa provoca la ilusión de que tiene trazos más oscuros que otros, que a mi personalmente (y ya se que es una tontería que no tiene nada que ver) me recuerda por ejemplo al modelo ingame de Shadow en Sonic Adventure 2, que tenía como pequeños retoques blancos en lugar de ser 100% negro. Lo que digo, se que es una tontería pero me recuerda a eso y en ambos casos me encanta como queda. Es dificil conseguir que se muestre en se aprecie en fotos pero aquí podéis más o menos notar a lo que me refiero.
La parte mala de la pintura llega en detalles como los "calcetines". Intentaron usar pintura negra para simular el hueco entre la pierna y el calcetín, y hasta ahí bien, salvo porque la pintura queda horrible. Probablemente no fuera así originalmente (mi estatua tiene los dedos de las manos desgastados, probablemente por humedad al no haberse guardado bien...) pero otras estatuas que he visto online tienen problemas muy similares ahí, así que si no era así, no era mucho mejor. Por suerte, ese es el mayor problema al respecto y no se notará en la mayoría de ocasiones puesto que no estaremos mirando justo ahí.
La suela de los zapatos es un detalle bonito, porque no solo está pintada de gris si no que está modelada con un patrón de líneas. Sencillo, pero algo que no era necesario al posarse luego en la base, y que además en esta época no solía tenerse muy en cuenta. Por supuesto que había estatuas y figuras con este nivel de detalle, pero no era lo común. Esto es una señal más del nivel de calidad que este producto tenía en su día (y sigue teniendo hoy).
La base también es de lo más interesante, pues está hecha de mármol. Llamadme loco, pero una estatua con base de mármol hoy en día es impensable. Sin embargo SEGA/Sonic Team en 2001 sacó esta, y no olvidemos las estatuas de base de madera del 93. Puede que no todos los productos tuviran este nivel de acabado, obviamente, pero cuando querían hacer algo DE LUJO, no tenían reparos en hacerlo.
Por la parte de abajo tiene solamente unas gomitas para frenar la estatua de moverse (igual que la base del cargador de Wii en el último artículo. De nuevo, un detalle más que agradecido)

En la base está grabado el logo del décimo aniversario y un palo para hincar la estatua, que tiene un agujero en uno de los zapatos. Lo malo es que no se queda del todo sujeta, así que a menos que queráis destruirla, o que vuestro gato la destruya, lo mejor es dejarla quietecita en un lugar alto bien cuidado y seguro.

Poco más hay que añadir a todo esto. Desde luego es un objeto precioso que no todo el mundo va a tener, y que el que lo quiera tener lo va a tener díficil. Junto a las figuras del 93 no documentadas y la estatua del 20 aniversario es posiblemente la joya de la corona en mi colección ahora mismo. No sabría decir cuál de las dos estatuas es más importante... La del décimo es más rara y antigua, pero la del 20 la gané en un concurso con sudor y sangre (yendo por arriba y muy rápido). Ambas son bastante importantes.
En cualquier caso, hasta aquí el Museo de hoy. La próxima vez tocará algo más normalito para relajar estas dos últimas entregas, que telita, pero si queréis más rarezas seguro que pronto podemos hablar de alguna más... ¡Hasta entonces!

Nuevas imágenes de Sonic Mania Plus

Podemos ver el nuevo modo historia y algunas de las alteraciones a las zonas.

Además del trailer, SEGA acaba de liberar en su servidor de prensa nuevas imágenes ingame de Sonic Mania Plus. En ellas podemos ver imágenes del Modo Bis, que al parecer no solo tendrá nuevos aspectos para las fases si no que tendrá su propio modo historia junto a Mighty y Ray. También podemos ver las habilidades de los nuevos personajes en acción, así como el modo multijugador a cuatro.

Pueden ver las imágenes a continuación:

Nuevo trailer de Sonic Mania Plus con fecha para occidente.

Este julio podremos jugar al esperado DLC.

SEGA acaba de lanzar el trailer oficial de Sonic Mania Plus para occidente. En él, podemos ver la fecha de salida, que será el próximo 17 de julio.

El trailer por supuesto también tiene nuevo gameplay, mostrando en movimiento por fin a Mighty y Ray con sus nuevas habilidades: Ray podrá planear por el aire dando pequeños impulsos, y Mighty tendrá un pisotón capaz de romper suelos frágiles e incluso pinchos. También se ven zonas alteradas como Green Hill en el atardecer, que parece pertenecer al Encore Mode.

Pueden ver el trailer a continuación:

RESEÑA: Sonic The Hedgehog #4 (IDW)

Fallout! llega a su fin.

¡El final del primer arco ya está aquí! Sonic The Hedgehog #4 sale a la venta hoy, terminando "Fallout!" y con él, la introducción al universo de los cómics. Este cuarto y último volumen para este arco tiene a cargo del dibujo a Evan Stanley, con coloreado de Matt Herms. Una vez más, veteranos que si seguíais Archie ya conoceréis.

En este número nos presentan a un nuevo personaje, pero a diferencia de Rough y Tumble, este nuevo miembro de la familia es un añadido al equipo de los héroes. Tangle The Lemur es una local que defiende su pueblo de los ataques de robots con su cola, que puede controlar a voluntad e incluso puede agarrar cosas con ella. Su pueblo sufre el mayor ataque que estos grupos de robots han lanzado recientemente, pero por suerte Sonic llega justo a tiempo para impedir mayores desgracias. Además, por cosas del destino, Blaze llega también al pueblo en el momento adecuado, y los tres juntos pueden arreglárselas. ¿Queréis saber qué pasa con más detalle? Spoilers a partir de ahora, ya sabéis.
La mayor parte del cómic son escenas de batalla, sin mucho diálogo. Eso no quiere decir que no veamos una dinámica estupenda con Tangle y Sonic ayudándose uno al otro. Tangle recuerda a ratos a Sticks por su nerviosismo e hiperactividad, pero de forma mucho más controlada. Blaze por su parte si la conocéis de los juegos ya sabéis que esperar. Todas sus habilidades ígneas aparecer aquí, incluso alguna que otra que no me suena haber visto antes.
Tangle usa su cola como una catapulta para mandar a Sonic y Blaze suficientemente alto como para destruir la nave que estaba soltando todos los badniks en el pueblo, Kamehameha de Blaze incluído (en serio).

Una vez destruida la amenaza empiezan las presentaciones y explicaciones, y Blaze informa a Sonic de por qué ha venido de nuevo a su mundo: Las Sol Emeralds predijeron que algo terrible iba a pasar en el mundo de Sonic, y sin más, Blaze se apresuró a venir a ayudar. Por desgracia, llega siete meses tarde. Sonic le resume lo acontecido en Sonic Forces a Blaze, pero... ¿Seguro que las Sol Emeralds se han equivocado? ¿O algo más está por ocurrir? Blaze decide quedarse a ayudar en el mundo de Sonic hasta que todo se haya aclarado, y empieza por ir con Tangle a extinguir las llamas que asolan su pueblo. Mientras tanto, Sonic sigue su camino para encontrar a quién está comandando los robots de Eggman.
Y aquí es cuando llegamos al giro (que ya se esperaba, todo sea dicho). Eggman estaba escondido en un edificio, en algún pueblo, magullado y con la ropa un pelín rota. Está claro que él no está en condiciones de comandar ningún ejército, aunque siga manteniendo su sonrisa. Pero entonces, quién sea que está en su silla con Orbot y Cubot es un enemigo distinto. ¿Infinite? ¿Un nuevo personaje? ¡Tendremos que dejar que Eggman de explicaciones en Sonic The Hedgehog #5 y #6, una historia en dos partes donde el Doctor hará su entrada en la serie!

En general, "Fallout!" ha sido una muy buena introducción a la serie. Muchos personajes, tanto conocidos como nuevos, han sido presentados de manera que ya conocemos su forma de ser en este universo, su dinámica con Sonic, etc. La caracterización de Tails, Amy y Knuckles hará las delicias de muchísimos fans, Rough y Tumble pueden ofrecer más de un encuentro interesante llevados bien, Blaze y los Wisps tienen un motivo para estar en el mundo de Sonic, y Tangle es un personaje más que interesante que no desentona en absoluto con el resulto del plantel. Con todo esto, no se puede más que esperar a ver a donde lleva la serie Ian Flynn ahora que la introducción ha terminado y comenzará a desarrollarse el guión principal por fin.

Ahora que el primer arco ha terminado y el cómic deja de ser semanal, habrá que esperar un mes, hasta finales de mayo, para tener el siguiente número. ¿Qué os ha parecido esta introducción a la serie? ¡Volved a Sonic Paradise el 30 de mayo para ver la próxima reseña!

Opinión: La actualización fantasma



¿Error? ¿O tal vez sea otra cosa…?

Hace unos días saltaba la noticia de que en PlayStation 4 estaba disponible una actualización sorpresa para Sonic Mania, algo bastante extraño de lo que no se había tenido ninguna noticia previa. Normalmente estas noticias suelen ser falsas, de hecho también se dijo que la actualización había salido unos días después en Xbox One, y no era cierto. Por lo que era fácil poner en duda su veracidad.

Sin embargo resultó ser cierto, al buscar actualizaciones desde nuestra PS4 nos aparecía un nuevo y misterioso parche. Además no se trataba de un mero “bugfixing” o algo similar, sino de una gran actualización repleta de nuevos contenidos que preparaba el juego para el futuro DLC de Sonic Mania Plus. ¿Cómo podía haber salido algo así sin el menor aviso? ¿Y por qué solo en PS4?

La cosa se volvió aún más extraña cuando apenas una hora después de saltar la actualización, la gente comenzaba a reportar que ya no se les salía ninguna actualización disponible. Efectivamente Sony, o Sega, o quien fuera, había retirado la actualización echando más misterio al asunto.

Así nos quedamos algunos al ver el aviso de actualización.

¿Una actualización filtrada? ¿A esta hora del día? ¿En esta época del año? ¿Localizada exclusivamente en PS4? Pues sí, y por si quedaban dudas, salió Aaron Webber a decir que quién no quisiera spoilers tuviera cuidado hasta que saliese oficialmente la actualización. Naturalmente fue un duro palo para todos aquellos que no llegaron a tiempo de bajarla, pero la amargura se mezclaba con la alegría de los reportes sobre los nuevos contenidos, de los que no dejaré constancia aquí para evitaros spoilers.

Sin entrar en detalles, la actualización incluía nuevas opciones y preparaba el menú principal para la llegada de Mania Plus. Pero lo más grande y lo que sin duda más podía fastidiarnos en materia de spoilers, eran los pequeños cambios en la trama que se estaban reportando. Yo mismo he preferido evitar en la medida de lo posible estos spoilers de la trama, aunque es posible que acabe sucumbiendo antes de que salga la actualización oficialmente…

¿Qué ha podido pasar realmente aquí? ¿Un descuido? ¿De quién? ¿De Sega o de Sony? Es harto complicado que algo así ocurra, de hecho no recuerdo otro caso en el que se haya filtrado por error una actualización en estas condiciones. Es aquí donde podemos dar rienda suelta a nuestra vena conspiranoica y preguntarnos si detrás de todo esto puede haber algo más… ¿Pero el qué?

Sonic Mania Plus sigue fechado para este verano.

Estando disponible durante apenas una hora y sin aviso previo, es evidente que la gran mayoría de aquellos que se la bajasen íbamos a ser los fans que estuviéramos pendientes de cualquier posible noticia al respecto. ¿Era esa la intención tal vez? Que nos bajásemos el parche algunos fans para medir nuestro grado de satisfacción con los nuevos cambios… ¿Para qué? Pues para hacer modificaciones de cara al lanzamiento oficial si algo no nos gusta.

Lo cierto es que hablamos de cambios bastante notables, especialmente en algunos detalles de la trama, y es comprensible que quieran saber lo que nos parece antes del estreno, cuando ya sea demasiado tarde. ¿Será eso lo que ha ocurrido? ¿Una filtración controlada para ver qué nos parece a los fans? Sinceramente, tratándose de Sega y de Sonic, yo lo veo bastante plausible. Recordemos por ejemplo lo que pasó con Sonic 4 en su lanzamiento…

Sea intencional o no, esto ya está generando su feedback en la comunidad, y este feedback está llegando a Sega. Esto es algo bueno para todos, ya que así nos evitaremos problemas cuando esta actualización sea lanzada oficialmente. Finalmente queda por advertir de que esta actualización será completamente gratuita, mientras que los DLC´s si serán de pago. Así todos podremos beneficiarnos del bugfixing y de las pequeñas novedades que traiga este parche sin soltar un céntimo.


Mighty y Ray serán de pago, pero al menos tendremos novedades gratuitas.


Por el momento solo nos queda armarnos de paciencia y pensar que todo es por una buena causa, además es de agradecer el saber que todos estos pequeños contenidos serán gratuitos para todos los usuarios de Sonic Mania aunque no tengan interés en comprar el DLC de Sonic Mania Plus.


Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

El DLC de Casino Night de Sonic Generations, gratis en Xbox Live

Aprovechando la retrocompatibilidad de Sonic Generations en Xbox One

Los usuarios de Xbox One pueden estar muy contentos con el catálogo de juegos de Sonic presentes en la consola. Además de Sonic Mania y Sonic Forces, como el resto de plataformas, también pueden acceder a prácticamente todos los juegos de Sonic lanzados en Xbox 360, concretamente de Sonic 1, 2, 3 y Knuckles, Sonic 4 episodios 1 y 2, Sonic the Figthers, Sonic CD, Sonic Adventure, Sonic Adventure 2, Sonic & All Stars Racing Transformed y hace pocos días se unió también uno de los títulos mas esperados: Sonic Generations.

Cuando Sonic Generations se lanzó en 2011, aquellos que reservaron el juego recibieron un DLC con una mesa de pinball inspirada en Casino Night Zone, desbloqueable del juego que al menos en las versiones de consola nunca se puso a la venta de manera independiente, por lo que si no reservaste el juego no pudiste descargarlo. Los que tienen la versión de Xbox 360 ahora están de suerte, pues si no lo tuvieron en su día ( o se compran la versión digital ahora para poder disfrutarlo en One), podrán descargar de manera gratuita el DLC de Casino Night, tanto en Xbox One como en Xbox 360. ¿Mas vale tarde que nunca, no es así?

Fuente: Sonic Stadium

Sonic Mania recibe una actualización por error

Por error, bendito error.

Hace un par de días, algunos afortunados usuarios de PS4 tuvieron la oportunidad de descargar una actualización para Sonic Mania que nos ha dejado a todos boquiabiertos. Durante aproximadamente una hora, esta actualización llego a aquellos que poseían el juego para PS4 y pudieron conectar sus PS4 a internet para que actualizase, pero fue rápidamente retirada por SEGA en cuanto fueron conscientes del error. La sorpresa es lo que la actualización realmente contenía.


No, no se trata de mejoras y solución de bugs ( o al menos, no sólo eso), sino que esta actualización contiene un lavado de cara completo al juego que soluciona muchos de los problemas que aqueja al título, como la ausencia de cutscenes en las transiciones de algunos niveles, o algunos problemas en el ajuste de la dificultad de algunos bosses, entre otras cosas como la posibilidad de usar las opciones del modo Debug ( como el Instashield, Peel Out o el modo & Knuckles) en todos los slots de guardado y no solo en el modo sin guardar , haciendo que la experiencia de Sonic Mania sea mucho mucho mas redonda. También incluye un enlace a la tienda para comprar el DLC Sonic Mania Plus, pero actualmente está inactivo ( así que no, en esta actualización temprana no se puede jugar con Migthy o Ray). Según ha revelado Aaron Webber en un twit de su cuenta personal ( y de nuevo recalcado en el Livesteam que ha tenido lugar hace apenas unas horas), esta actualización está prevista para ser lanzada de forma gratuita en todas las plataformas junto al lanzamiento de Sonic Mania Plus, el DLC de pago que incluirá a Migthy y Ray y el nuevo modo Encore, y una fecha aún no determinada del verano. El propio Webber ha anunciado que muy pronto tendremos un trailer donde se revelará la fecha de lanzamiento del DLC, por lo que entonces podremos conoce cuando el resto de usuarios que o bien no poseen Sonic Mania para PS4 o simplemente no llegaron a tiempo para actualizar, puedan hacerlo.

En las cuentas de Twitter y Facebook de Sonic Paradise os hemos estado informando al instante de como han sucedido los hechos, por lo que os recomendamos que si queréis conocer las noticias de primera mano y nada mas ocurrir, estéis atentos a ambas redes sociales además de la web. Igualmente, si no podéis aguantar el hype, podéis ver algunas de las novedades de esta actualización en este vídeo.