Opinión: Feliz año nuevo

lunes, 31 de diciembre de 2018 6:29 Publicado por RACCAR
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Arranca un 2019 muy prometedor para el mundo del videojuego.

Hoy cerramos este 2018 que nos ha dejado cosas tan buenas como Sonic Mania Plus o Sonic Mania Adventures, y cosas no tan buenas como ese teaser de la película de Sonic que aún les provoca pesadillas a muchos. Película que probablemente muestre finalmente sus cartas a comienzos de este nuevo año, deparando nuevos horrores, o suspiros de alivio si al final la cosa no es para tanto.

Este año que termina también ha sido el del 20 aniversario de Sonic Adventure, y acaba con un Takashi Iizuka dejando caer en una entrevista que le gustaría rehacer algún día ese juego. Si, eso no significa que se vaya a hacer, pero al menos ahora sabemos que al líder del Sonic Team se le pasan por la cabeza ideas que probablemente harían felices a muchos fans.

Sonic Adventure cumplió 20 años. ¿Qué tal un remake?

También nos llevamos de regalo un nuevo Sonic clásico, ya que por fin Sega Sonic Bros. fue liberado de las garras de aquellos que se creían con derecho de ser los únicos que podían disfrutarlo. Y además parece ser que muy pronto podremos jugarlo en nuestra Mega Drive/Genesis originales, lo que lo hace todavía más interesante.

En general muchas cosas buenas han sucedido entorno al erizo este año 2018, pero hay una que ha decidido mudarse al año que viene y a la que el retraso parece estar sentándole bastante bien. Hablo de Team Sonic Racing, que salvo sorpresa, será el único juego nuevo del erizo que veamos el año que viene (al menos en PC y consolas).

Quién sabe si dentro de estas sorpresas podría entrar por fin el esperado remaster de Sonic 3 & Knuckles, o la reedición de algún otro clásico. Pero en lo referente a juegos nuevos, parece que este año 2019 será difícil aspirar a algo que no sea simplemente el anuncio de algún juego grande para el año siguiente.

Y no solo el erizo promete cosas nuevas para este 2019, así lo atestigua mi “lista de la compra” para 2019, mucho más extensa que la de 2018 gracias a la llegada de juegos como Mortal Kombat 11, o el remake de Resident Evil 2 que ya mismito está aquí. Si vuestra lista no es demasiado extensa, no os preocupéis, ya que muy probablemente este año haya movimiento a lo bestia en el mundo del videojuego y seguramente podréis ir añadiendo nuevas cosas.

Para empezar, es más que probable que Sony cumpla su tradición de lanzar una consola nueva cada aproximadamente 6 años, y de hecho ya han aparecido por ahí algunas pistas que indican que en 2019 recibiremos la nueva PlayStation 5. Puede parecer algo pronto para una nueva generación de consolas, pero como digo, Sony ha funcionado como un reloj cuando se ha tratado de sacar una nueva consola de sobremesa, así que el cambio no llegaría antes que en generaciones previas.

Hasta ahora Sony ha seguido fiel su tradición cada aproximadamente 6 años.

Microsoft probablemente también mueva ficha, tal vez un poco más tarde que Sony, y hay quién ya apunta a que su movimiento podría conllevar el lanzamiento de una máquina con dos versiones diferentes: Una con soporte físico, y otra exclusivamente digital. Esto pondría en manos de nosotros los usuarios el decidir si queremos seguir teniendo formato físico, o si preferimos cambiar definitivamente al digital.

En cuanto a Nintendo, cada vez son mayores los rumores sobre un rediseño de Switch, pero también crecen los que apuntan al lanzamiento de una sucesora directa de 3DS. Esta sería sin duda una estrategia muy arriesgada para Nintendo al volver a hacerse la competencia a sí misma, así que será interesante ver qué hace finalmente la Gran N al respecto: Jugársela otra vez con dos consolas, o seguir centrándose exclusivamente en Switch.

¿Será este juego una premonición sobre Out Run 3?

Sega por su parte también promete estar activa este nuevo año, ya sea con sus cesiones de licencias que propicien cosas como Shenmue 3 y Streets of Rage 4, o incluso lanzando consolas como la ya anunciada Mega Drive Classic. Eso si es que el batacazo que parece estarse dando PlayStation Classic no acaba con la moda de las “mini-consolas”.

También seguirán activos Sega Ages y Sega Forever (al menos de momento), brindándonos grandes clásicos de la compañía para que los disfrutemos actualmente. Y no me olvido de los chicos de d3t, que a buen seguro están ya tramando algo tras los lanzamientos de Mega Drive Classics y Shenmue 1 & 2. ¿Qué tal suena un Master System Classics? ¿O nuevas reediciones de juegos de Dreamcast? Parecen haberle cogido el punto a la última consola de Sega, así que esto último es bastante posible (ojalá Sonic Shuffle).

Dentro de un año habrá que volver la vista atrás y ver cuántas de estas cosas se han cumplido, y cuantas han salido bien, o no tan bien. Esperemos que una de las que acaben saliendo bien sea la inminente película de Sonic, aunque no haya demasiado lugar para la esperanza… (Yo aún sigo rezando porque ese Sonic tan raro resulte ser Jim Carrey haciendo de Eggman disfrazado de Sonic.)

¿Horror, o alivio? Pronto lo sabremos…

En cualquier caso, desde el equipo de Sonic Paradise os deseamos a todos un feliz año nuevo, a ser posible cargado de muchos juegos y cosas geniales de nuestro erizo favorito. ¡Nos vemos en 2019!

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Opinión: “Sonic wuz here”

lunes, 17 de diciembre de 2018 8:56 Publicado por RACCAR
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Cómo poner de acuerdo a todo el fandom de Sonic.

El tema de hoy era completamente inevitable, y es que aun habiendo pasado varios días todavía nos dura el susto en el cuerpo (y lo que nos queda…) Por fin se descorría la cortina, al menos en parte, y podíamos atisbar el aspecto que tendrá Sonic en la nueva película. Y si bien todas las informaciones y rumores previos apuntaban a algo no muy drástico que daba todavía alguna esperanza, la oscura silueta azulada del “monstruo de las patas de pollo” las hacía pedazos sin contemplaciones.

Es posible que, en alguna parte, no sé, quizá en algún recóndito lugar, haya alguien al que este diseño que se intuye le haya gustado. Pero al 99,9% restante de personas con visión funcional, parecer ser que no… Parecía imposible poner a todo el mundo de acuerdo sobre algo relacionado con Sonic, pero esta película lo está logrando y no precisamente para algo bueno.

Si, lo cierto es que la película nunca pintó demasiado bien, y os aseguro que puede ir bastante a peor. Pero hasta ahora se trataba de cosas que podían ser más o menos aceptables, elementos que podrían haberse pasado por alto si las cosas importantes de la película hubiesen estado más o menos bien. Pero sinceramente, esto a día de hoy parece que ni el bueno de Jim Carrey lo salva…

Junto al poster del horror apareció una entrevista donde podíamos comenzar a intuir lo que había sucedido aquí. Al parecer la presencia de Sega en el proyecto ha sido escasa, por no decir nula, ya que los señores de Paramount parecen haber ignorado todo tipo de asesoramiento por parte de Sega y simplemente han hecho lo que les ha dado la gana.

¿Cómo puede ser eso? ¿No es Sega la dueña de la franquicia? Claro, pero debemos recordar que el acuerdo para esta película ni siquiera fue firmado entre Sega y Paramount, sino entre Sega y Sony Pictures. Fue la precaria situación de la productora de cine de Sony la que provocó que los derechos de la película le fuesen vendidos a Paramount, sin que Sega pintase nada en la transacción.

Esas piernas… Esas zapatillas… ¡ARG!

Una vez firmados los acuerdos, Sega simplemente podría limitarse a asesorar sobre el personaje, pero la palabra final sobre lo que veríamos en pantalla correría a cargo de Paramount. Ante esta situación, lo único que tal vez podría hacer Sega es retirar la licencia y cancelar el proyecto, pero haciendo esto no solo dejarían de ingresar el dinero que les vaya a reportar todo esto, además se llevarían una demanda multimillonaria por parte de Paramount en la que tendrían todas las de perder.

No es tan sencillo parar algo así a estas alturas, y si no que se lo digan a Nintendo con la película de Super Mario Bros. de los 90… Entonces la Gran N trató de arreglar aquel desbarajuste por todos los medios, pero ya sabemos todos de sobra cómo terminó la cosa… Al menos aquello le sirvió a Nintendo de lección para andarse con mucho ojo cuando se trataba de negociar con Hollywood, y desde entonces la compañía es tremendamente estricta a la hora de permitir que sus licencias lleguen a la gran pantalla (véase lo sucedido con Wreck-It Ralph!).

Si, Sega seguramente tendrá más cuidado la próxima vez. ¿Pero y ahora qué? ¿Damos ya por perdida la película? Todavía es pronto para decir eso, ya que por poco fiel que sea a Sonic, aún puede quedar algo divertido que merezca la pena ver. En mi anterior artículo sobre la película dejé caer la posibilidad de que Eggman se llevase el protagonismo por encima del propio Sonic, no solo por estar interpretado por Jim Carrey, sino también por si acaso el erizo resultaba mal parado, como de hecho parece que así ha sido…

Es bastante probable que cuando el diseño final se muestre acabe por no resultarnos tan horrendo como nos pareció en un principio, hay que tener en cuenta que el marketing en estas cosas es muy importante, y bajar al mínimo las expectativas de los espectadores ayuda a que luego acepten mejor cualquier cosa que de otra forma no habrían aceptado en primera instancia. ¿Es todo una hábil estrategia de marketing por parte de Paramount? Veremos…

También se barajó la posibilidad de que todo esto fuese un magnifico troleo dentro también del ámbito del marketing, resultando que el diseño final fuese más parecido al convencional y este se tratase de una simple broma para llamar la atención. Incluso llegué a barajar la sugerente idea de que al revelarse la imagen al completo, resultase que la silueta que habíamos visto fuese en realidad Jim Carrey haciendo de Eggman disfrazado de Sonic.

El corto “The Man of the Year”, habría sido un buen guiño…

Esto no solo habría sido un troleo genial y una hábil maniobra de marketing, además habría sido un guiño al corto “The Man of the Year” donde Eggman se disfraza de Sonic y se dedica a hacer el gamberro haciéndose pasar por él para que todos odien al erizo. Por desgracia esta posibilidad del troleo se desvanece día a día, y cada vez parece menos probable…

A día de hoy hemos visto tres carteles distintos de la película sobre los que ha habido cierta confusión, especialmente al mezclarse con las diferentes creaciones de fans y los memes. Incluso el propio Yuji Naka se ha mostrado confuso y ansioso por saber cómo será finalmente Sonic en la película. De hecho parece que a ningún miembro o ex miembro del Sonic Team le ha gustado lo que se ha visto.

Para aclarar las cosas, el primer poster mostrado es el teaser que disparó toda la polémica, y lógicamente es 100% oficial. El segundo nos mostraba las (horrendas) piernas de Sonic sentado sobre el puente Golden Gate de San Francisco, y se trata de un poster real que se habría filtrado no en uno, sino en varios cines que lo recibieron como material promocional.

El tercero nos mostraba por completo a Sonic, y con un aspecto que no encajaba con lo visto hasta entonces. Este poster también es 100% oficial, pero no es el diseño final. Se trata de una prueba conceptual de hace unos años donde se mostraba uno de los primeros diseños de Sonic. De hecho en el propio cartel podemos ver al policía Tom siendo interpretado por Chris Pratt, cuando este famoso actor no aparecerá en la película.

El tercer poster es un concepto preliminar donde podemos ver a Chris Pratt.

Junto con este poster preliminar aparecieron otras cosas sobre la película que ya se han confirmado como oficiales, una de ellas es una lista de posibles actores para interpretar a Sonic y a Tom, y Chris Pratt está curiosamente en ambas listas. Naturalmente para cualquiera que haya seguido mínimamente los devenires de la película es fácil deducir que no es algo final, pero más de un medio no ha dudado en utilizarlo como clickbait asegurando que era el diseño final y recortando la cara de Chris Pratt para que nadie sacase conclusiones lógicas.

Poco antes de mostrarse la primera imagen con la silueta de Sonic, se hizo un pase privado para varias personas donde entre otras muchas películas se podía ver un pequeño teaser de la de Sonic. Estas personas no están ligadas al personaje de ninguna manera, y el teaser era corto y no permitía ver demasiado. Pero ahora ya sabemos gracias a ellos que el diseño final es parecido al del poster donde aparece Chris Pratt, al menos en lo referente a la cabeza de Sonic, ya que en el teaser que ellos vieron no se le veía apenas el cuerpo.

Probablemente el diseño de Sonic no sea tan horrible de cuello para arriba, pero el resto de su cuerpo va a provocar pesadillas durante años… Todavía cabe la posibilidad de que se efectúen cambios en el año que queda hasta que salga, y eso es probablemente la última esperanza a la que se aferra Sega, ya que la mala acogida que ha tenido les servirá para ir a Paramount y decirle “te lo dije”. Que en Paramount entren luego en razón es ya otra cosa…

Tampoco parece probable que la película se cancele a estas alturas, y menos cuando es la propia Paramount quién decidiría eso, ya que sería como asumir su propio error y fracaso. Probablemente confían en que la publicidad conseguida (que no ha sido poca) consiga que la gente vaya al cine, aunque solo sea por las risas. Después de todo nunca se sabe lo que puede pasar con estas cosas, ya que por ejemplo nadie se podría esperar que las nefastas películas de imagen real de Resident Evil fuesen un éxito, y sin embargo han llegado a hacer hasta 6 atrocidades a cada cual peor que la anterior…

Todavía nos queda por ver a Jim Carrey en su papel de Eggman.

En cualquier caso, esto tal vez nos sirva de lección para no quejarnos tanto por cosas menores, como anteriores rediseños del erizo que fueron duramente criticados. Ocurra lo que ocurra con la película, la franquicia de Sonic continuará su camino, y si esta vez no se triunfa en los cines, tal vez se consiga en la siguiente. Después de todo no estaría mal una película de Sonic de animación hecha por el propio estudio Marza (es decir por Sega). ¿Verdad?

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Opinión: Sega no es solo Sonic (Nights)

lunes, 3 de diciembre de 2018 7:43 Publicado por RACCAR
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Un juego de ensueño que vuelve a casa por Navidad.

De todos los clásicos de Sega que llevo repasados en esta sección, probablemente ‘Nights’ sea el que más cercano nos resulte a todos los fans del erizo, de modo que no creo que esta vez descubra nada nuevo a nadie. Sin embargo la elección de Nights no se debe solamente a la idea de rescatar grandes juegos de la historia de Sega, sino que más bien es algo que atiende a la cercanía de las próximas navidades.

Acabamos de arrancar el mes de diciembre, y es en estas fechas cuando a algunos sentimos a Nights rodando por nuestros recuerdos con mayor intensidad. Y es que Christmas Nights fue probablemente la mejor campaña publicitaria que se la haya hecho jamás a un juego, tal vez no la más eficiente, pero si la que mejor acercó el producto al usuario.

Lo de promocionar un juego con una demo era bastante común cuando salió Nights, y de hecho lo sigue siendo. Pero lo que no es tan habitual es que esa demo sea prácticamente un juego distinto, con un montón de contenido exclusivo y ofreciendo tantas (o incluso más) horas de juego como el título que busca promocionar. Además esto ha dejado de algún modo a Nights con cierto regusto de “juego navideño”, aunque la aventura original poco o nada tenga que ver con estas fechas tan especiales.

Cada Navidad el reloj interno de nuestra Saturn nos fijaba una cita con Christmas Nights, algo que si bien se podía trucar, dejaba de tener ese encanto tan especial si lo hacíamos. Así Nights solía colarse (y lo sigue haciendo) en las navidades de más de un fan de Sega, convirtiendo de este modo a nuestro arlequín volador favorito en una especie de Santa Claus seguero.

El mejor regalo de Navidad que nos ha hecho Sega.

Nights es, y siempre será, una franquicia muy especial aquí en Sonic Paradise, especialmente por el enorme cariño que le profesa nuestro gran Jack Wallace. Pero si alguien se está preguntando por qué es tan especial para nosotros, tal vez no conozca lo bastante a este entrañable personaje de Sega, y eso es algo a lo que hay que ponerle remedio cuanto antes.

Nacido en 1996 de la mano del Sonic Team, con Yuji Naka y Takashi Iizuka al frente, Nights buscaba ofrecer algo especial y diferente, algo que ayudase a vender Saturn más allá de las correrías de cierto erizo azul. Para ello se combinó magistralmente jugabilidad 2D y 3D, con unos preciosos entornos poligonales capaces de despejar cualquier posible duda sobre las capacidades técnicas de la consola.

Nights se puede jugar como un plataformas normal en 3D cuando manejamos a Claris y Elliot, los protagonistas que cada noche se encuentran con Nights en sus sueños. Pero si no queremos plataformear en 3D de forma lenta y pesada, bastará con que dejemos que nuestro personaje se dualice con Nights, pasando a una jugabilidad 2D tan rápida y fluida como la del mismísimo Sonic.

La sensación de volar libremente por estos imaginativos escenarios es algo que todo el mundo debería experimentar al menos una vez. Loopings, rizos, y vuelos rasantes con un control que nos dejará sensaciones muy especiales. Y todo mientras disfrutamos de una jugabilidad con cierto toque arcade en la que la base es tratar de hacerlo cada vez mejor para conseguir mejores puntuaciones.

Dulces sueños con Nights.

En nuestra primera partida nos puede parecer que Nights es corto y fácil, pero si queremos acceder al verdadero desenlace del juego tendremos que mejorar nuestras puntuaciones en cada fase, a base de hacer toda clase de combos que nos permitan conseguir la mayor cantidad de puntos antes de que se nos agote el tiempo. También habrá que aprender a derrotar a los jefes con estilo y celeridad, por lo que el juego termina resultando mucho más complejo de lo que parece al principio.

Todo esto mientras nos sumergimos en un mundo de fantasía que nos puede hacer saltar del sueño más colorido y agradable, a la pesadilla más siniestra y terrorífica. Nights, como los propios sueños en sí, es capaz de ofrecernos una visión luminosa y agradable, o una oscura y sobrecogedora. Todo dentro de este mundo de ensueño donde prácticamente cualquier cosa puede pasar.

Nights no solo cautiva a muchos fans de Sonic por ser obra de las mismas personas, o por su espectacular jugabilidad, también lo hace porque prácticamente ambos juegos conviven dentro del mismo universo. Nights acostumbra a colarse en los juegos de Sonic con frecuencia, y el erizo también se dio alguna que otra vuelta por los de Nights. Además la estética empleada en ambas series es muy similar, algo especialmente apreciable en los Sonic Adventure.

El primer Nights se convirtió en el que probablemente sea el juego más querido y recordado de Saturn, algo que tiene bastante mérito teniendo en cuenta la gran cantidad de joyas que la consola llegó a atesorar en su relativamente corta vida activa. Después Christmas Nights ayudó a que mucha gente conociese al personaje, y a que nos sigamos acordando de él cuando llegan estas fechas.

Journey of Dreams, grande, pero tal vez no lo bastante.

Estuvo en planificación una secuela para Dreamcast, pero jamás llegaría a materializarse en la última consola de Sega. Durante años estuvo rondando la posibilidad de sacar esta deseada secuela, pero todavía habría que esperar a la llegada de la generación siguiente. En un primer momento se pensó en 360 y PS3 como receptoras del título junto con un impresionante apartado gráfico, pero finalmente el proyecto fue llevado a Wii bajo el nombre de Nights Journey of Dreams. El bajón visual fue bastante apreciable, y los controles por movimientos de esta consola al final no se aprovecharon tan bien como se podía haber hecho.

El resultado fue un juego que pasó sin pena ni gloría por el abarrotado catálogo de la popular consola de Nintendo, a pesar de que al menos en el aspecto jugable era bastante fiel a su predecesor. De hecho quizá demasiado, resultando así tal vez en algo desfasado para su tiempo. Muchos fans tampoco vieron con buenos ojos la caracterización de los personajes y el trasfondo de la historia, lo que terminó por devolver a Nights a un profundo sueño del que aún espera para despertar.

Por suerte en tiempos más recientes recibimos una estupenda remasterización HD, que empleaba como base el remake del juego para PlayStation 2 que solamente salió en Japón. Gracias a esto Nights se paseó por 360 (retrocompatible con One), PS3, y Steam, y hoy en día podemos disfrutarlo sin tener que tener una Saturn en casa, y de paso con una buena puesta al día.

Además esta remasterización HD sirvió para adaptar al juego a los tiempos modernos, por lo que en cualquier momento se podría relanzar con algún lavado de cara. Nights fue afortunado de poder contar con esto, no como otros grandes títulos de Saturn que se quedaron atrapados en la consola original, como el también genial Burning Rangers.

Un sueño al alcance de todos gracias al remaster HD.

¿Volverá Nights alguna vez? Sin duda alguna, y no limitándose tan solo a algún cameo en un Sonic u otros juegos de Sega. Tarde o temprano nuestro arlequín favorito volverá a surcar los cielos en nuestros sueños, y esperemos que entonces tenga más suerte y se puede quedar más tiempo con nosotros.

Mientras tanto podéis descargaros el remaster HD para Xbox One o Steam si no lo habéis hecho ya, desempolvar la PS3, o rezar a Sega para que lo reedite en otros sistemas. Y si tenéis una Saturn por casa, ya sabréis que se trata de un auténtico imprescindible y que además no es especialmente caro de conseguir, especialmente en su versión japonesa.

De un modo u otro, dejad que el Sonic Team os sumerja en el mundo de sueños de Nights y nada volverá a ser igual. Ni siquiera las navidades.

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Sonic Dash recibe una gran actualización: Vector y Charmy ahora jugables

domingo, 2 de diciembre de 2018 16:04 Publicado por Ash the dragon
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Una gran actualización para revitalizar el título lanzado en 2013

 Sonic Dash ya se ha convertido en un total incombustible dentro del catálogo de juegos para móviles de Sega. Desarrollado por Hardlight Studios en 2013, este juego sigue dando guerra 5 años después, todo un récord para el mercado de juegos para teléfonos. No en vano ha conseguido más de 100 millones de descargas  la cifra sigue creciendo. Sin duda uno de los juegos mas exitosos del erizo azul. Por supuesto, SEGA y Hardlight piensan seguir nutriendo de contenido al título para que sigamos disfrutando de él durante muchos años más.

La reciente actualización 3.8.6 Go es preciesamente eso, un completo lavado de cara al juego para darle una vuelta de hoja y ofrecer mas diversión tanto a veteranos como a aquellos que se acerquen al título por primera vez, manteniendolo fresco como el primer día.

La nueva actualización incluye grandes cambios, como la aparición de dos nuevos niveles: Sky Sanctuary y Snow Mountain ( esta ultima siendo un nivel original de Sonic Dash y no una versión como Sky Sanctuary) así como dos nuevos personajes que se unen al plantel de personajes jugables: Vector el cocodrilo y Charmy la abeja. Estos dos miembros de los Chaotix se unen al ya presente Espio el camaleón para correr sin parar en tu teléfono móvil.

Pero eso no es todo. Se ha modificado al completo, incluyendo una nueva estructura de juego. No correremos sin más como antes, sino que nuestra misión en el juego será ir rescatando a los animalitos clásicos de la saga como Flicky, Picky y los demás mientras vamos superando los niveles y construyendo un hogar para ellos en los diferentes niveles del juego. Cuando consigamos recontruir todas las casas de una zona, desbloquearemos un personaje jugable determinado ( por ejemplño Tails en Green Hill Zone, etc...). Así mismo, también tenemos una nueva moneda de juego, los diamantes, con las que podremos ayudarnos para conseguir construir las casas.


Desde luego toda una sorpresa que después de tanto tiempo no solo sigan dando soporte al juego sino que además, Hardlight y SEGA se preocupen de segir dando contenido tan interesante como este. Podeis ver unas fotos de la nueva actualización cortesía del usuario de twitter SonicBoom13561


Opinión: La Sombra de la duda

lunes, 19 de noviembre de 2018 7:39 Publicado por RACCAR
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¿Qué ha pasado con Shadow en Super Smash Bros. Ultimate?

El último Nintendo Direct sobre el nuevo Super Smash Bros. reveló por fin la lista completa de personajes jugables que encontraremos en el juego, y para desagradable sorpresa de los fans de Sonic, Shadow no estará entre ellos. Durante meses se había rumoreado la presencia jugable del erizo negro, y raro era el presunto leak que no lo situaba en el roster de personajes.

El tema de los luchadores Echo había abierto una puerta para que entrasen personajes interesantes que seguramente no habrían llegado de otro modo, pero lo cierto es que la cosa ha quedado al final un tanto descafeinada, y la oportunidad no se ha aprovechado (o no se ha podido aprovechar) tanto como se podría haber hecho.

Y no, no hablo solo por la parte que le toca a Sonic. Había muchos posibles personajes Echo que tampoco van a estar, como Jeanne sustituyendo a Bayonetta, Ms. Pac-Man a Pac-Man, o Big Boss reemplazando a Solid Snake. Las posibilidades eran enormes, y Sakurai cerró esa puerta de un portazo cuando en el último Direct dijo que no habría más personajes Echo ni por DLC.

Una de las muchas posibilidades desaprovechadas con los Echo Fighters.

Pero dejando eso al margen, y volviendo al tema de Shadow, el caso de nuestro erizo negro favorito es un tanto distinto de los otros mencionados, pues Shadow no era simplemente un deseo de fan, o carnaza para falsos leaks. Shadow fue asistente desde Brawl, y desde bien temprano se nos presentó a Knuckles como sustituto suyo en labores de ayudante. En todo este tiempo no se había visto a Shadow ejercer como asistente, ni siquiera en las ferias por las que Nintendo paseó el juego llegando incluso a hacer torneos.

Y de pronto en el último Direct pudimos ver a Shadow confirmado de nuevo como ayudante… ¿No es esto un poco extraño? Cuanto menos da que pensar que el Shadow asistente fue incluido en el último momento. ¿Pero por qué esperar tanto para añadir a un asistente que ya llevaba varios juegos siéndolo? La explicación más plausible aquí es que realmente Shadow fuese considerado como versión Echo de Sonic, pero que por alguna razón no se acabase haciendo.

La pregunta en este caso sería ¿Por qué? Y llegados a este punto es bastante fácil malpensar, y más si tenemos en cuenta que después de aparecer en 4 entregas distintas de la serie (Brawl, 3DS, Wii U, y Ultimate), la franquicia de Sonic sigue teniendo casi la misma representación que tenía cuando debutó en Brawl. Y eso a pesar de que Sonic es el único personaje third party que ha aparecido en todas las entregas posteriores a que se abriese la puerta de más allá del universo de Nintendo.

En todo este tiempo ni un segundo personaje, ni un remix nuevo de alguna de sus músicas (excepto el remix de Brawl del tema de Angel Island que luego se ha usado para más cosas), ni un objeto basado en la serie, y ni siquiera se han molestado en revisar el moveset del erizo para que deje de tener dos movimientos especiales prácticamente iguales (los Spin Dash). Lo único nuevo que se ha añadido es el escenario de Windy Hill, y se hizo en remplazo de Green Hill en el Smash de Wii U, y para promocionar Sonic Lost World.

El ascenso de Knuckles a asistente disparó las esperanzas sobre Shadow.

Viendo esto es fácil malpensar y llegar a la conclusión de que se le tiene cierta tirria al erizo, y más cuando se introduce una nueva franquicia como Castlevania y ya de golpe se meten dos personajes, un objeto, y una larga lista de cuidados temas musicales, todo mientras el propio Sakurai dice que le han puesto muchas ganas porque tanto él como su equipo son muy fans de Castlevania.

Personalmente no creo que se deba a un tema de odio al erizo, pues de lo contrario Sonic no había reaparecido en todos los Smash posteriores a su incorporación (de hecho nunca habría sido incorporado). Pero sí que parece haber algo de desinterés, o más bien desgana, por aumentar la presencia de una franquicia tan importante y que tantas ventas suma al juego como es Sonic. ¿Es esto lo que está detrás de que Shadow se haya vuelto a quedar en el banquillo?

Es algo a lo que le he estado dando algunas vueltas, y finalmente he elaborado una de esas locas teorías mías que curiosamente a veces hasta aciertan. Partiendo de la base de que muy probablemente Shadow fue considerado con más o menos interés para ser incluido como personaje Echo, queda por determinar la causa por la que finalmente no ha sido así.

Lo más probable, o al menos la conclusión más lógica a la que me lleva todo esto, es simple y llanamente que Sakurai y compañía se han dado cuenta de algo que en realidad todos los fans de Sonic ya sabíamos, y es que Shadow no es un mero clon de Sonic. Para el equipo de desarrollo es terriblemente fácil coger el modelo de Shadow y reemplazar al del erizo con él para hacer pruebas (eso incluso algunos usuarios lo pueden hacer en su casa), y es bastante probable que lo hayan hecho. Pero es entonces cuando uno se da cuenta de algo, y es de que simplemente no queda bien.

Shadow volverá a ser ayudante como lo lleva siendo desde Brawl.

Shadow no se mueve como Sonic, no corre como Sonic, no actúa como Sonic, y aunque es capaz de realizar movimientos como el Spin Dash o el Homing Attack, estos no suelen formar parte de su repertorio habitual, no al menos desde Sonic Adventure 2. Si, se podría haber hecho como con otros personajes y haber cambiado un poco las animaciones. Pero no creo que eso hubiese sido suficiente, pues sinceramente no me imagino a Shadow usando un muelle como movimiento de recuperación, por mucho que le hayamos visto hacerlo en los juegos. Simplemente no encaja con el personaje.

Se sabe a ciencia cierta que Sakurai ha rechazado personajes importantes en el pasado en cuanto ha sentido que no quedaban bien, o no ha dado con la clave para incluirlos en el juego. De hecho el mismísimo Pac-Man se quedó fuera de Brawl pese a haber sido sugerido nada menos que por Miyamoto, todo porque Sakurai no se imaginaba por aquel entonces a su clásica forma de pizza amarilla luchando en el Smash.

¿Puede ser que Sakurai haya sentido que añadir a Shadow como un mero skin de Sonic hubiese sido cutre y decepcionante para sus fans? Personalmente lo considero bastante probable, y no sería de extrañar que el propio Sakurai lo acabe confirmando en un futuro. Tal vez cuando se anuncien los cinco personajes DLC que llegarán al juego. Por cierto, si alguien aún mantenía esperanzas, es altamente improbable que un personaje que ya aparece como asistente pase a ser un personaje jugable en forma de DLC.

La cuestión ahora es, si Shadow no quedaba bien como Echo de Sonic. ¿Quién podría haber ocupado ese puesto? La respuesta a eso es bastante sencilla: Metal Sonic. La mejor creación de Eggman habría sido un Echo perfecto del erizo al que solo habría habido que cambiarle la animación de correr y poco más. De hecho hasta se podrían haber ahorrado el doblaje a base e incluir algunos de sus típicos chirridos electrónicos.

¿Metal Sonic como Echo de Sonic? ¿Dónde hay que firmar?

El propósito de Metal Sonic en su existencia es el de reemplazar a Sonic, con ese fin fue creado, y es capaz de imitarle en prácticamente todos los aspectos. La propia Sega ya le ha utilizado como skin de Sonic en el pasado, por ejemplo en Sonic Adventure DX. Y haciéndolo con cuidado, el resultado hubiera sido completamente satisfactorio.

Por desgracia parece que ni a Sakurai ni a nadie de su equipo se les ocurrió esta opción, o simplemente no tuvieron ya tiempo de incluirla. Personalmente considero un error haber cerrado la puerta de añadir nuevos personajes Echo, ya que de hecho habrían sido recompensas ideales para incitarnos a actualizar el juego para mantenerlo equilibrado, tal y como se hace en otros juegos de lucha donde se regalan skins con cada nueva actualización.

Por desgracia, y salvo que ocurra algo imprevisto, me temo que nos tocará esperar al siguiente Smash Bros. para tener una nueva oportunidad de ver ampliada la presencia de Sonic en la serie, y tal vez entonces podamos luchar con Shadow, con Metal Sonic, o por qué no, con Tails. Al menos aún nos queda la esperanza de que Eggman pueda hacer acto de presencia en el modo historia como jefe, pero por si acaso será mejor no hacerse ilusiones, que luego vienen las decepciones…

Algún día Shadow, algún día…
Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

El Museo: Moneda Conmemorativa de Amy Rose

viernes, 16 de noviembre de 2018 17:55 Publicado por Alpha 3
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Desde Collision Chaos a nuestras estanterias.

Siempre estamos de aniversario en aniversario con el erizo. Cuando no hablamos de algo del 25º aniversario hablamos del 20º, incluso en alguna ocasión hemos hablado del 10º. ¿Pero y qué pasa con los otros personajes? Obviamente los aniversarios de Sonic engloban la saga al completo, pero SEGA decidió empezar a celebrar los aniversarios de otros personajes, empezando con el 25º aniversario de Tails y el 25º aniversario de Metal Sonic y Amy este año. ¡Y ese es el aniversario que nos ocupa hoy!

En este proceso de celebración nació la SEGA Shop, una tienda online para América donde SEGA podía lanzar colecciones de merchandising exclusivo, y hace tan solo un mes se abrió la SEGA Shop Europea en colaboración entre SEGA Europa y Numskull Designs. Hoy vamos a enseñar la que seguramente sea la pieza estrella para los fans de la saga del erizo azul actualmente en la tienda, con exclusividad europea por ahora. ¡La moneda conmemorativa de Amy Rose!

La presentación de la moneda está muy cuidada, con un envase que te permite exponerla sin sacarla de la caja a través de su ventana de plástico, así como abrirla y cerrarla sin problemas a diferencia de otras que dejarían la caja destruída en el proceso. Todo acompañado del logo celebratorio del aniversario (o más concretamente de su versión clásica, pues hay también un logo moderno). Por la parte trasera lucen los logos de SEGA Shop y Numskull.
La moneda en sí, que es a lo que vamos, es aún más bonita. Es bastante regordita y pesada, y el tallado es de una calidad perfecta. Nada de bordes mal fundidos, nada de bultos extraños... Hasta los detalles más pequeños como las estrellas de los bordes se ven sin ningún problema, y sobra decir que Amy luce genial con su diseño clásico, tal y como apareció en Sonic CD hace 25 años.

Por la parte de atrás además del copyright oficial de SEGA tenemos el logo del aniversario esta vez sin Amy en él.
Desde luego, es un objeto precioso y digno de estar en toda colección que quiera dar algo más de representación a la protagonista femenina más veterana de la saga en un mundo donde el 90% de merchandising se centra en el erizo titular. Nada en contra de las figuras de Sonic, dadme figuras de Sonic, pero también dadme cositas de los demás.

Eso sí, es un objeto muy limitado (aunque no venir numerado es una pega en este tipo de cosas), así que si os gusta actuad rápido. Lo bueno es que su asequibilidad ahora mismo es muy elevada. ¡Solo cuesta 11 míseros euros! Una vez se agote no podréis conseguirla, al menos no oficialmente (y sin vender un riñón) pero ahora mismo sigue disponible en la SEGA Shop. Si vivís en Europa aún estáis a tiempo de haceros con una aquí. Además, ¡tenéis dos camisetas conmemorativas, con los diseños clásico y moderno de Amy actualmente en reserva, por si con la moneda no os basta!

Como dije, 2018 es el aniversario de alguien más, y SEGA también ha lanzado cositas para el famoso robot. Pero de eso hablaremos en los próximos Museos. ¡Nos vemos entonces!

Storm llega a Sonic Forces Speed Battle como protagonista del tercer evento

15:38 Publicado por Alpha 3
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Babylon Rogues al completo, por tiempo limitado.

Sonic Forces Speed Battle ha estado teniendo multitud de añadidos recientemente, entre los más destacables se encuentra el añadido del Team Babylon como personajes jugables.

Estos personajes se diferencian del resto del plantel en que en lugar de correr (o volar en algunos casos) participan en las carreras usando sus Extreme Gears característicos. Aunque jugablemente funcionan exactamente igual, es un genial guiño para los fans de los títulos de la rama Riders.

Jet The Hawk y Wave The Swallow se encuentran disponibles de forma permanente, y se obtienen como el resto de personajes, con las cartas que te dan en cofres y al ganar carreras. Storm The Albatross sin embargo es algo distinto, ya que ha sido añadido hoy como protagonista del tercer evento temporal. En estos eventos aparecen nuevos personajes (algunos especiales, como Vampire Shadow o Witch Rouge en el pasado Halloween) que tendremos que desbloquear completando un número de misiones especiales que nos darán sus cartas, con la dificultad de que solo están disponibles durante algo más de una semana.

SEGA Heroes ya está disponible oficialmente en iOS y Android

15:10 Publicado por Alpha 3
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SEEEEGA   HEEEEROOOOEEEEES
SEEEEGA   HEEEEROOOOEEEEES

SEGA ha publicado el pasado jueves de forma oficial SEGA Heroes en dispositivos iOS y Android. Desarrollado por Demiurge Studios, SEGA Heroes se trata de un juego arcade de puzzles protagonizado por multitud de personajes clásicos de las sagas más conocidas de la compañía.

Desde el mes de Julio, SEGA Heroes ha estado disponible a modo de soft-launch, pero ahora con el lanzamiento oficial todo el mundo podrá acceder al juego desde la Appstore y la Play Store de sus países.

A lo largo del extenso modo historia podremos encontrarnos con personajes como Ax Battler (Golden Axe), Blaze (Streets of Rage) o Aiai (Super Monkey Ball), entre otros muchos. ¡Por supuesto, eso incluye multitud de personajes de la saga del erizo! En esta aventura se enfrentarán a clones de sus amigos y de ellos mismos, creados por una misteriosa entidad llamada Dremagen.

Además, el juego cuenta con misiones y eventos separados del modo historia, para conseguir materiales con los que subir de nivel a nuestro equipo y así hacer más daño a los rivales.

Podéis ver imágenes y artworks oficiales aquí mismo:

El Museo: Classic Tails, First 4 Figures

lunes, 12 de noviembre de 2018 13:53 Publicado por Alpha 3
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Are you up 3&K it?
First 4 Figures ha estado acompañando al erizo durante más de una década ya, produciendo diferentes tipos de merchandising de lujo. Hasta ahora casi siempre hemos hablado de su línea de estatuas de resina basadas en la rama clásica de la saga, pero hoy vamos a cerrar ese capítulo (por ahora) con la última las estatuas clásicas que lanzaron, al menos por un tiempo. ¡Demos la bienvenida a la familia al (pen)último integrante de esta colección, Tails!
Tails fue la quinta y en ese momento última estatua planeada para la serie clásica de estatuas. Se lanzó con tan solo unos meses de diferencia respecto a Knuckles, lo que en su momento también supuso un número menor de ventas por el desgaste de la en ese momento más pequeña cantidad de compradores que F4F tenía, teniendo a día de hoy stock en la web oficial si tenéis la suerte de vivir en US o UK (si es así y os gusta, no esperéis mucho más para cogerla de la tienda oficial sin precios absurdos y con garantía!) . Por suerte las cosas fueron mejor con la siguiente línea moderna, pero eso es una historia para otro día.

Tails se lanzó a unos 200€ para la versión exclusiva, y unos 185€ la normal, teniendo 500 y 1500 piezas respectivamente. Vamos a proceder pues a ver que podías conseguir por esos precios, ¿os parece?

En mi caso tengo la edición normal, ya que no tuve la oportunidad de conseguir la exclusiva y de todas formas la diferencia no era tan grande como la que vimos en la de Knuckles. Empecemos con la caja, que se que os gustan las cajas. La cosa es que no nada muy especial, simplemente es una caja a juego con las otras de la colección (lo cual no es malo vamos).

La magia viene una vez sacada la estatua de la caja, obviamente.
La base de la estatua es una bonita recreación de Mushroom Hill, de Sonic 3 & Knuckles. Tienes un césped redondeado, con las paredes marrones con puntos amarillos y los champiñones característicos. Estos champiñones son la principal diferencia entre ambas versiones de la estatua, ya que tienen iluminación en la versión exclusiva. La diferencia de precio entre ambas versiones si dependemos de terceros para hacernos con ella no merece la pena, así que personalmente estoy muy contento con mi versión normal.

La base incluye también ese efecto de nube de polvo en el que ahora encajaremos a Tails. Como habréis imaginado (o visto en las fotos), Tails tiene una pose muy dinámica, siendo el único personaje de la colección en estar corriendo. O bueno, en su caso, técnicamente está volando...? Nunca he sabido describirlo bien, pero en resumen, imita su sprite de máxima velocidad en los juegos clásicos, con la diferencia de que en la estatua está sonriendo.

Las piezas que forman a Tails son el propio Tails y sus colas, que van por separado. El primer paso será encajar bien las colas en para que no se salgan en su... ahí, y luego a su vez se encaja eso en la nube de polvo de la base, apoyando los pies en el hueco que deja. Una vez montada queda tal que así:
Personalmente debo decir que es mi favorita de toda la línea clásica. Sonic es el más cutrillo al ser el primero y tener bastantes aspectos "off-model", Super Sonic mejora mucho pero peca al igual que Metal Sonic de tener unas bases demasiado simples. Metal Sonic podría llevarse sin problemas el premio a la mejor pose y modelado, pero la base y los colores tan apagados que usa la pintura le restan puntos. Knuckles aunque no tiene el mejor modelado posible, tiene sin lugar a dudas la mejor base, especialmente si tenemos en cuenta la versión exclusiva. Pero Tails es el más equilibrado en todos los sentidos... El modelado es espléndido, la pose es la más dinámica de todas, la base aunque podía ser más icónica para el personaje cumple su trabajo de acompañar con unos bonitos adornos que hacen casi más cercana esta pieza a un diorama que una estatua normal... En general casi todo lo que puedo decir son cosas buenas. Y ojo, como dije en artículos anteriores, las 5 son productos sobresalientes y tienen una calidad muy buena, cualquier fan de estos personajes querrá tener algo así en su colección. Pero Tails es la que mejor sabor de boca me deja personalmente.

Claro que no todo es perfecto, así que vamos a ver las pegas de esta bonita estatua.

En primer lugar, hablando con otros clientes de F4F descubrí que la factoría que se encargó de la creación de Tails, en ese momento usaba un tipo de pintura para los ojos que por desgracia, no aguanta bien el paso del tiempo. Es dificil notarlo en fotos, pero en persona es muy probable que notéis que tiene el blanco de los ojos más amarillento que blanco... No es algo que arruine la estatua, pero es algo a tener en cuenta. Si no sois muy quisquillitas no os molestará, pero está bien saberlo antes de comprarla.

En segundo, y creo que último lugar, hay que avisar de que es la estatua clásica con peor soporte de las cinco. Una vez encajada si se deja quietecita y cuidada no debería tener problemas, pero Tails no llega a fijarse a la base, pudiendo balancearse más de la cuenta si no se coge con cuidado, y quién sabe lo que pasaría si la inclináis demasiado. De nuevo, para tenerla en una estantería no pasa nada, pero si la movéis mucho podría llegar a ocurrir un desastre. Y los desastres en estatuas de resina suelen ser fatales.

¿Merece la pena esta estatua? Absolutamente si. Para mi es sin duda la mejor de la colección peleando por el puesto con las exclusivas de Metal Sonic y Knuckles, pero el menor precio (por ahora) de Tails frente a las 4 estatuas anteriores la convierten en la opción más gratificante, sobretodo si os gusta el personaje. Y no hay mucho merch de esta calidad del zorro, mucho menos asequible, así que si tenéis la oportunidad no la dejéis pasar.

Ahora bien, queda una estatua más en la línea clásica, lanzada años después. El Dr. Eggman es el protagonista de la que es hasta el momento la estatua más grande de Sonic creada para el consumo normal, ahí ahí con el diorama del Tornado. Pero tanto por problemas de espacio como del alto dinero que cuesta, dudo que vayamos a ver esas dos pronto. Por eso, al menos por el momento, doy por finalizada la serie clásica de resinas de F4F. El próximo producto que veamos de esta compañía seguramente siga en la serie clásica eso sí, puesto que las Boom8 de Tails y Knuckles serán lanzadas antes de final de año. ¿Qué llegará después de eso? Con suerte no tendré que esperar mucho antes de enseñaros más F4F, pero mientras tanto, ¡seguid coleccionando!

Opinión: Sega no es solo Sonic (Daytona USA)

lunes, 5 de noviembre de 2018 8:07 Publicado por RACCAR
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Conviértete en el rey de la velocidad.

Rememoramos otro de los grandes clásicos de Sega, en esta ocasión uno nacido de la unión entre dos gigantes como son Yu Suzuki y Toshihiro Nagoshi (actual director creativo de Sega). A principios de los 90 se daba inicio a lo que podríamos llamar “La Guerra de los Polígonos”, con varias compañías tratando de sacar provecho de esta tecnología a la hora de hacer juegos. Sega fue la compañía que más apostó por esta tecnología, en gran parte gracias a la visión de Yu Suzuki. Pero su gran rival en arcades no se iba a quedar atrás, y así Namco respondía al exitoso Virtua Racing de Sega con su Ridge Racer.

Por suerte para Sega su respuesta a Ridge Racer ya se encontraba en fase de pruebas allá por 1993, cuando el título de Namco llegó a los salones recreativos. Y dicha respuesta venía a demostrar el potencial de la nueva, y a la postre prolifera, placa Model 2. De este modo Daytona USA asombraba al mundo con unas excitantes carreras que hacían gala de una increíble sensación de velocidad, permitiendo a cualquiera disfrutar de la emoción de las carreras tipo NASCAR. De hecho el juego contaba con la licencia oficial del circuito de Daytona, el cual le prestaba su nombre.

Hasta 8 máquinas recreativas se podían interconectar entre sí, permitiendo una experiencia multijugador inédita para la época. Y todo con ese toque tan especial de Sega, rebosando colorido y con temas musicales muy pegadizos. Dichos temas correrían a cargo del gran Takenobu Mitsuyoshi, el cual impregnaría al juego de su infinito carisma y quedaría unido a él incluso hasta nuestros días.

Un par de arcades de Daytona USA linkeadas.

Como era habitual en Sega la conversión doméstica no tardaría en llegar, pero esta vez no bastaría con un chip de apoyo para Mega Drive/Genesis, de modo que se puso rumbo a 32X. Finalmente y ante la apresurada llegada de Saturn en el mismo 1994, Sega decidió convertirlo en exclusiva de lanzamiento de su nueva consola. Aunque por desgracia las prisas le iban a pasar factura a la conversión, la cual estaría muy lejos de demostrar las capacidades de la máquina.

Aun así Daytona USA se convirtió en todo un icono para Saturn, era difícil encontrar una consola que no estuviese acompañada por este título, y los problemas de la conversión pasaron desapercibidos en gran medida ante el enorme salto técnico que suponía con respecto a cualquier otra consola del momento. No obstante las prisas de Sega estaban justificadas para lograr adelantarse a la nueva PlayStation de Sony, que logró tomar ventaja poco después con una estupenda conversión exclusiva del mencionado Ridge Racer de Namco.

Daytona USA fue protagonista de la primera gran batalla entre Sega y PlayStation, pero la compañía de nuestro erizo azul favorito se quedaría con la espinita clavada, y dos años después publicaba Daytona USA Championship Circuit Edition, una especie de remake dentro de la propia Saturn que aprovechaba bastante mejor el potencial de la máquina, además de añadir nuevos y jugosos contenidos.

Daytona USA 2 aún se puede encontrar en algún salón arcade actual.

Esta versión también protagonizaría en América uno de los primeros intentos de Sega de llevar el juego online a consola, mediante una edición especial del juego que hoy en día es muy buscada por los coleccionistas. Además contaría con remixes de la banda sonora original compuestos por un par de compositores que a buen seguro os resultan bien conocidos: Richard Jaques y Jun Senoue.

Ambas versiones de Daytona USA se llevarían también a PC con algunas diferencias, pero sin duda la mejor versión existente de este primer Daytona USA es la que apareció hace algunos años para PlayStation 3 y Xbox 360. Tras un primer intento de hacer una versión HD del juego original que ni siquiera contaba con la licencia de Daytona (se llamaba Sega Racing Classic) y que tan solo se publicó en versión arcade, Sega recuperó los derechos del famoso circuito estadounidense y nos ofreció una remasterización HD que respetaba fielmente el original, además de añadir nuevos modos de juego y multijugador online.

Es posible que últimamente hayáis visto por ahí rondando noticias sobre el nuevo Daytona USA 3, el cual sigue siendo exclusivo de recreativas excepto por un pequeño descuido de Sega que ha acabado llevándolo a PC de forma no oficial. Este “3” lógicamente indica que hubo un “Daytona USA 2”, y efectivamente así fue. Pero por desgracia esta entrega jamás dio el salto a sistemas domésticos y a día de hoy sigue siendo exclusiva de recreativa.

Daytona USA 3, el futuro de la saga pasa por aquí.

Daytona USA 2 llegaba a los salones arcade hace ahora justo 20 años, y es la única secuela del juego que buscó realmente ser una secuela y no una especie de remake con mejoras del original. Aquí encontrábamos coches y circuitos enteramente nuevos, en lugar del clásico y entrañable Hornet. Y la placa Model 3 ofrecía unos gráficos muy superiores que hicieron que la conversión domestica fuese directamente orientada a Dreamcast.

Por desgracia Daytona USA 2 nunca llegó a materializarse en el catálogo de la última consola de Sega, pero lo que si tuvimos fue Daytona USA 2001 en exclusiva. Esta entrega consistía en otro remake del Daytona USA original, pero con gráficos similares a los de la segunda entrega y parte del contenido extra del Championship Circuit Edition. Una vez más se amplió el contenido disponible con interesantes novedades, pero sin duda la principal de ellas fue el poder incluir por fin un modo online efectivo.

Desafortunadamente dicho modo online se quedó fuera de la versión europea, principalmente por la lentitud del módem de las Dreamcast del Viejo Continente frente a las del resto del mundo, lo cual suponía un serio problema en un juego de pura velocidad como este. Además, tal y como su propio nombre indica, este título llegó al final de la vida activa de Dreamcast, lo cual provocó que llegase a occidente de puro milagro gracias a la intervención de distribuidoras externas a Sega.

El icónico Hornet como parte de AGES en S&ASRT.

Excepto por el mencionado Sega Racing Classic y el remaster HD para PS3 y 360, Daytona USA llevaba durmiendo bastantes años hasta que la tercera entrega la sacó por sorpresa de su letargo. Puede que no se trate de una serie con demasiados juegos, pero su importancia para la historia de Sega es indudable. Además ha protagonizado numeroso cameos en otros títulos de la compañía como Fighters Megamix, Shenmue, o Sonic & All-Stars Racing Transformed.

El Hornet se ha convertido prácticamente en un personaje más de Sega, algo que no ha conseguido ninguno de los coches aparecidos en cualquiera de los otros numerosos clásicos de conducción de la compañía. Y como podéis ver, el legado de esta serie está más unido a Sonic de lo que podría parecer. De hecho el erizo protagoniza uno de sus cameos más famosos precisamente en Daytona USA, donde su imagen aparece grabada en la formación rocosa que encontraremos en la tercera y última curva del emblemático circuito Three Seven Speedway.

Ya sea por su colorido, por su carisma, por su jugabilidad, por el encanto y pasión de Takenobu Mitsuyoshi, por su indudable importancia en la historia de Sega, o por otras muchas razones más. Daytona USA es un título que ningún buen fan de la compañía debería perderse, incluso aunque no le atraigan demasiado los juegos de coches. De hecho si no le gustan los coches, siempre puede desbloquear el inolvidable caballo de carreras como sustituto del Hornet. ¿En cuántos juegos de coches se puede hacer eso?

Si no lo conocéis y queréis acercaros a él, lo mejor es sin duda la reedición para PS3 y 360. De hecho esta última es retrocompatible con Xbox One, lo que lo hace más accesible todavía. Tendréis diversión asegurada ya sea corriendo contra hasta otros 7 jugadores online, o emulando a Takenobu en su divertido modo karaoke. ¿Quién podría resistirse a esto último?

“DAYTONAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA”

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Opinión: Sega no es solo Sonic (especial Halloween)

lunes, 22 de octubre de 2018 6:59 Publicado por RACCAR
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Master of Darkness y Decap Attack, el truco o trato de Sega.

Seguimos repasando otros grandes clásicos de Sega más allá de las peripecias de nuestro erizo favorito, y como tenemos Halloween a la vuelta de la esquina, es el momento ideal para jugar a estas dos joyas que nos traen de vuelta a criaturas intemporales como los vampiros y las momias.

En el caso de Master of Darkness (Vampire: Master of Darkness en América) tendremos que conectar nuestras fieles Master System o Game Gear para combatir vampiros en el Londres Victoriano. Mientras que Decap Attack se presenta como un divertido plataformas para Mega Drive/Genesis.

Las aventuras del Dr. Social, una especie de Iker Jiménez victoriano.

Hubo un tiempo en el que Sega tenía que luchar con Nintendo para conseguir que las third parties sacasen sus juegos en sus consolas, batalla que generalmente solía ganar la Gran N. Fue por aquel entonces cuando Sega desarrolló una curiosa habilidad, la de tomar el concepto del juego que no podían tener en sus máquinas, y darle su toque personal con una reinterpretación magistral sin limitarse a copiar sin más.

Esta fructífera costumbre fue el origen de series muy famosas de Sega, como por ejemplo Streets of Rage (ante la exclusiva de Final Fight), y también propició la llegada de Master of Darkness ante la ausencia de la saga Castlevania en sus consolas (que se mantendría hasta 1994). Así la inspiración en la popular serie de Konami es más que evidente desde el primer momento, con una jugabilidad casi idéntica con el sistema de doble arma y las típicas escaleras para cambiar de una planta a otra.

¿Castlequé? No, no. Es una creación original como Ricky Rouse y el Pato Monald.

Sin embargo aquí no jugaremos con un aguerrido cazavampiros, sino con un investigador paranormal que descubre algo muy siniestro mientras investiga unos extraños crímenes sin resolver. De este modo nos veremos envueltos en una aventura donde tendremos que luchar contra toda clase de criaturas del averno que harán todo lo posible por evitar que derrotemos a su líder; el mismísimo Conde Drácula.

El apartado técnico saca buen provecho de las capacidades visuales de las máquinas de 8 bits de Sega, sumergiéndonos en un mundo siniestro donde tendremos que darlo todo si queremos llegar a ver el final del juego. Si os gusta Castlevania, aunque solo sea un poco, probablemente os encantará este digno heredero con el que podréis pasarlo en grande este Halloween.

Disponible para la Consola Virtual de 3DS.

Además para jugarlo lo tendréis muy fácil si sois usuarios de Nintendo 3DS, ya que fue publicado para la Consola Virtual de este sistema desde su versión para Game Gear. Aunque si podéis elegir, lo más recomendable es jugarlo en la versión para Master System, ya que se ve muy beneficiada de la mayor resolución de pantalla con la que podremos jugar en un escenario más amplio.

Pero si los vampiros no son lo vuestro, o buscáis algo de una generación posterior para este Halloween, entonces os recomendamos el genial Decap Attack. Juego cuyo origen hay que irse a buscarlo a NES, concretamente al juego Kid Cool de la compañía Vic Tokai. Este peculiar plataformas sería reconvertido después en el clásico Psycho Fox de Master System, que a su vez se reconvertiría en Magical Hat; la adaptación de un popular anime nipón a Mega Drive.

El bueno de Chuck os hará perder la cabeza.

Ante la imposibilidad de llevar Magical Hat a occidente por temas de licencias y el desconocimiento hacia este anime por esta parte del mundo, se decidió darle al juego una vuelta de tuerca más y reconvertirlo en Decap Attack. De este modo encarnaremos a Chuck D. Head, una especie de engendro de laboratorio creado a partir de una momia que tiene su cabeza incrustada en el abdomen.

El sentido del humor negro nos acompañará durante todo el juego, mientras exploramos niveles en busca de objetos de ayuda y derrotamos a toda clase de bichos siniestros. Y para redondear la oferta, nos encontraremos una banda sonora muy cañera que termina de darle al juego ese peculiar toque gamberro de la Sega de los 90.

Ración de humor negro perfecta para Halloween.

Para jugar a Decap Attack en la actualidad lo tenemos incluso más fácil que con Master of Darkness, ya que podemos encontrarlo en el recopilatorio Sega Mega Drive Classics para PS4, One, PC, y muy pronto Switch. Además también podemos descargarlo gratis a nuestro móvil o tablet desde el servicio Sega Forever, donde solo tendremos que pagar si queremos eliminar los anuncios al principio del juego.

Dos propuestas muy accesibles con las que podemos reunir a los amigos para irnos pasando el mando este Halloween, dos formas de pasarlo en grande con clásicos de Sega que incluso hoy en día siguen siendo terriblemente jugables. Asi que ya solo os queda escoger entre vampiros y momias para que os acompañen la Noche de Brujas, aunque si vais a seguir nuestra recomendación hasta el final, lo mejor es que juguéis a ambas.

Vic Tokai, expertos en reciclaje.

Pasadlo en grande este Halloween. ¡Y tened cuidado cuando caiga la noche!


Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.
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