Se nos viene encima un prometedor 2020 que ya nada más
empezar nos va a tener contando los días que falten para el estreno de la
película de Sonic, pero antes de ver que nos puede deparar el año nuevo, está
bien echar un vistazo a lo que nos ha dejado este 2019.
Naturalmente no a todos nos habrá ido igual el año, algunos
estarán deseando que termine, mientras que a otros les dará simplemente igual,
y luego estamos los que lo vamos a guardar en nuestra lista personal de grandes
años, entre los que no dudo en incluirme.
Y es que personalmente necesitaba bastante un año así,
especialmente en lo referente al tema de los juegos, ya que en los años
anteriores estaba sintiendo cierto desasosiego en lo que respecta al mundo del
videojuego actual. Y es que la presente generación de consolas me estaba
dejando algo frío, al menos comparada con las anteriores. Pero este año parece
que ha decidido darme de golpe todas las alegrías, y en lo referente a mis
cosas no puede ni mucho menos quejarme.
Así por ejemplo Resident Evil volvió a mi dispuesto a
dejarse volver a querer con el tremendo remake de la segunda entrega, Mortal
Kombat hizo renovación de votos con el espectacular Mortal Kombat 11, y me
reencontré con viejos conocidos (a los que echaba mucho de menos) como Ryo
Hazuki y Sir Daniel Fortesque, además de la agradable sorpresa que me ha
supuesto el regreso de Crash Team Racing.
Long
time no see!
Si, vale, muchos son remakes, o como mínimo herederos de
series veteranas. Pero aún con eso, necesitaba algo que me reconectase un poco
con el mundo del videojuego actual, aunque solo fuese por afrontar con renovado
optimismo la próxima generación de consolas. Si, siempre me habría quedado lo
retro, pero llevando toda la vida a medio camino entre lo nuevo y lo viejo, no
me habría gustado nada tener que limitarme solo a lo añejo.
En lo referente a mí, puedo decir que 2019 me ha salvado la
actual generación de consolas. De hecho si tuviese que poner alguna pega, tal
vez sería precisamente por nuestro erizo, pues si bien Team Sonic Racing es un
gran juego, siento que no he congeniado con él tanto como con sus predecesores.
Algo que sea culpa mía o del juego (o de nadie), tampoco siento que haya
empañado el que ha sido sin duda un gran año de Sonic.
Para la historia quedará ya todo lo sucedido entorno al
diseño del erizo en su película, y no solo para la historia del propio Sonic,
sino también para la del cine en general. Sabemos que cada vez son más frecuentes
las polémicas por las decisiones que toman los estudios (ahí tenemos sin ir más
lejos la que se está liando entorno a Star Wars), y dentro de este marco, lo
que ha ocurrido con la película de Sonic quedará como referente cada vez que el
público quiera cambiar las cosas.
¿Se escuchará más a los fans a partir de ahora? ¿Será eso
algo realmente bueno, o traerá otros problemas? En el caso de Sonic diría que
todos hemos salido ganando, pero puede que no esté bien tomarse esto como
costumbre, pues las consecuencias podrían ser nefastas en otros casos.
2020
nos traerá una nueva generación de consolas.
Tampoco puedo dejar de mencionar lo sucedido este mes de
diciembre, tanto con el estreno del nuevo y genial Mario & Sonic, como (ya a
título personal) todo lo del Sonic Adventure Music Experience de Londres. Esto
último, de hecho, me ha reconectado bastante con el erizo, algo que no está
nada mal para un año en el que ni siquiera hemos tenido un juego principal de
Sonic.
Ese juego principal debería ser el del 30 aniversario en
2021, pero es bastante probable que sea anunciado a lo largo de este 2020 que
arranca ahora, por lo que habrá que estar muy atentos a las noticias que vayan
llegando. Además sería muy raro que Sega no quiera aprovechar el tirón de la
película para sacar algo, tal vez un nuevo “Mania”, o reediciones de algún tipo
(¿Sonic 3 & Knuckles ahora que la música podría haber dejado de ser
problema?).
Aunque puede que ni siquiera sean necesarias estas
reediciones en la nueva generación de consolas, ya que tanto Sony como
Microsoft parecen totalmente dispuestas a llevar al máximo el tema de la
retrocompatibilidad, de modo que no sería necesario volver a sacar por ejemplo
Sonic Unleashed, ya que podríamos jugar al original tanto como queramos en
nuestra nueva consola.
También están los rumores de una nueva serie de Sonic, por
lo que yo diría que este 2020 se presenta más que interesante para nosotros los
fans. De modo que no os preocupéis si sois de aquellos a los que 2019 no les ha
dejado buen sabor de boca, pues el nuevo año pinta bastante bien.
¡Feliz
año nuevo!
¿Y vosotros? ¿Os ha gustado este 2019? ¿Qué os gustaría que
hubiese en 2020? Podéis dejarnos vuestros comentarios y predicciones para el
nuevo año, así dentro de otros 12 meses podéis volver aquí y comprobar en qué
cosas habéis acertado. Por nuestra parte solo nos queda desearos un feliz 2020 en
nombre de todo el equipo de Sonic Paradise. ¡Que el nuevo año nos traiga a
todos mucho Sonic!
Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.
Pudimos asistir al concierto en Londres y os lo contamos con todo detalle.
Lejos queda ya 2016, cuando se anunció por primera vez que Jun Senoue, junto a su banda habitual formada por el batería Act., que lleva desde 2014 tocando con Jun en todos los álbumes y temas de la franquicia donde ha participado, y con Takeshi Taneda, viejo amigo de Senoue que lleva acompañandole al bajo desde el primer Sonic Adventure tocarían en la fiesta del 25 aniversario de Sonic en Tokyo, Japón. Desde entonces, esta triada de músicos han dado 6 conciertos, aunque sólo uno de ellos fuera de su Japón natal, el pasado 2018 en Magfest, el festival de música de juegos que tiene lugar en Estados Unidos. Ese y, por supuesto, el pasado Summer of Sonic presenta: Sonic Adventure Music Experience UK que tuvo lugar el pasado 8 de Diciembre y al que tuvimos el grandisimo honor de asistir, tanto al concierto en sí como al Meet and Greet con la banda de antes del show.
Este es nuestro reportaje donde os contaremos, con todo lujo de detalle, qué fue lo que se vivió en Londres el pasado Domingo 8.
Domingo, 8 de Diciembre de 2019. Un grupo de fans, todos miembros de la comunidad de fans de Sonic en Español, nos aproximamos a la calle Higbury Corner, al norte de la ciudad de Londres. Algunos aprovechando la ocasión para ir unos días antes y conocer la capital del Reino Unido, otros llendo directamente desde España esa misma mañana. En cualquier caso, el meet and greet con Jun Senoue, Act. y Takeshi Taneda tendría lugar a la 1 de la tarde ( hora británica, que recordemos, es una hora menos que en España), pero muchos estábamos allí ya desde mucho antes. En mi caso, una servidora llegó sobre las 11, aproximadamente, y ya habia allí unas 5 o 6 personas. Tres de ellas, de nuestro grupo de expedición desde España, pero había también otro grupito de fans delante nuestra en la cola que probablemente llevasen ahí desde mucho mas temprano. No es dificil darte cuenta cuando hay un grupo de gente esperando para entrar a un evento de Sonic. Los gorritos, camisetas, y merchandise variada del erizo azul que portábamos no daba lugar a duda alguna: estábamos en el lugar adecuado.
El concierto tendría lugar en un local llamado The Garage, aunque el encuentro con los músicos para el que estábamos haciendo cola no sería allí, sino en un local contiguo encima del mismo. Estábamos allí varias horas antes, con un frio que pela en la calle, pero muchas ganas y sobre todo, buena compañía para que el tiempo se pasase volando hasta la 1 de la tarde, momento en el que un guarda de seguridad hizo avanzar la cola hasta la entrada del local donde tendría lugar el encuentro con los músicos. No significó eso que entrásemos de inmediato, pero si que desde ese instante se podía palpar que el momento estaba cerca. Poco después apareció Svend “Dreadknux” Joscelyne, organizador junto a Adam “T-Bird” Tuff del evento, fundador de Sonic Stadium y de Summer of Sonic. Svend fue pasando lista entre los asistentes, ya que para poder asistir al evento Meet and Greet con los músicos debías tener un pase Vip.
La cola del meet and greet
Pero vamos a explicar un poquito cómo conseguir uno de estos pases y cómo ha llegado a ser posible este evento. Esta Sonic Adventure Music Experience no ha sido financiada por SEGA, sino por los propios asistentes que a través de su patrocinio en Kickstarter, que han pagado los gastos neesarios para poder traer a Jun y su banda. Esto no significa que no sea un evento oficial de SEGA, de hecho no sólo lo es sino que varias personalidades de SEGA como Katie Chrzanowski ( influencer manager de SEGA América, y habitual de los livestream que hacen para todos los fans de manera regular), Danny Russell ( Community Manager de la división de juegos para móviles de SEGA Europe) o Ibrahim Bhatti ( Community Manager de Sega Europa) estaban presentes en el evento. Esto quiere decir que para poder asistir, tenías que pagar la entrada por adelantado. Y habia dos tipos de entrada: la VIP, que era un poco mas cara y da acceso no sólo al concierto sino también a conocer a los músicos en el meet and greet, y la entrada estandar sólo para el concierto. Las entradas son limitadas, y los pases VIP mas aún, pero en la expedición española conseguimos que la mayoría pudiese asistir a ambos.
De los Españoles, esperando para el Meet and Greet nos encontrabamos gente conocida de la comunidad, como Sergindsegasonic, Franysonic, Klamus y Angy de Persona Spain, Sephy00, J.A.C, Clov, David y por supuesto los representantes de esta santa casa, RACCAR, Alpha 3 y yo, Ash.
Volviendo al concierto, Svend pasó lista para asegurarse que todos los que estábamos en la cola teníamos nuestros pases VIP, y tras un poco más de espera, las puertas se abrieron. El guarda de seguridad nos hizo ir subiendo de 5 en 5, y habia motivo para ello: el local donde nos encontraríamos con Jun era bastante pequeño.
Los españoles esperando en la cola
Pero no hay local pequeño si el hype es grande, así que nada mas subir por las escaleras nos encontramos con dos mesas. A la izquierda, una mesita donde pudimos recoger un poster y una postal de regalo, por asistir al evento. También estaban a la venta tres discos de música: Jun Senoue the Works III por 25 libras, Driving through Forever ( el último album de Crush 40) por 30 libras y finalmente, la banda sonora de Team Sonic Racing: Maximum overdrive por 35 libras. Desgraciadamente para nosotros que veniamos de turistas, sólo admitian pago en metálico, lo que es una complicación si vienes de fuera pues el cambio de moneda es limitado. Personalmente, sólo me llegaba para el disco de Crush 40, que es lo que me llevé, pero otros se llevaron los tres discos.
En la mesa de enfrente, estaba el trio maravilla. Jun Senoue a la izquierda, Act. En el centro y a la derecha, el siempre elegante Takeshi Taneda. En este momento, y a título personal, tengo que decir que pude vivir uno de los momentos mas bonitos que he tenido en mi vida. Encontrarme con Jun Senoue, y poder decirle en persona lo muchísimo que su música significa para mi es una sensación dificil de explicar. Que el propio Jun me tomara las manos para tranquilizarme por lo nerviosa que estaba, es algo que no podia imaginar ni en mis sueños mas locos. Pero ocurrió. También me firmó las cositas que habia traido para que la banda me firmase: el manual de mi Sonic Adventure 2 Battle, la portada de mi copia de Sonic Adventure 2 Cuts Unleashed y la de Sonic Heroes Triple Threat. Aprovechadno que acababa de comprar Driving through forever, me lo firmaron también.
Aquí fue también cuando RACCAR pudo saludar a Jun y pedirle un saludo para Sonic Paradise ( además de un abrazo donde poder agradecerle todos estos años de grandes melodías). Despues de haber podido disfrutar este mágico momento, tuvimos que salir del local por petición de la organización, algo que le decía a todos los que ya habian saludado a la banda, para evitar aglomeraciones en el local de reducidas dimensiones.
Ya solo quedaba esperar a que comenzase el concierto, a las 6 de la tarde ( hora de UK). Para hacer tiempo, algunos nos fuimos a comer a un McDonalds cercano, y otros fueron a su hotel para descansar un poco. Eso si, a eso de las 3-4 ya estábamos haciendo cola de nuevo para ser los primeros en entrar al concierto en sí.
La espera hasta las 6 pasó entre risas y nervios, charlando con el resto de gente de la comunidad española que habia venido, y preguntándonos quien se había dejado la nevera abierta, porque el frio que hacía en esa calle no era normal. A veces pasaba algún miembro del equipo, como Svend, o Adam, o alguno de SEGA, al que saludabamos desde la cola. Pero en general, la espera fue animada y amena. Las puertas del concierto se abrieron a eso de las 6:30 aproximadamente, con un poco de retraso, pero entramos... y nos fuimos directos al stand que la Sega Shop Europa tenía preparado allí, para comprar algo de merch que llevarnos de recuerdo.
A la venta estaba una camiseta exclusiva del concierto, que tan sólo se puede comprar si asistías al mismo, aunque no era lo único que se podia adquirir ( esta vez si, con tarjeta). Gorritos, jerseis navideños, la vela monitor, y monedas conmemorativas de los aniversarios de Knuckles y Amy estaban allí presentes para que pudiesemos completar nuestras colecciones mientras que empezaba el show.
Mientras tanto, en los altavoces, se nos amenizaba con el album de Jun Senoue The Works III, a la espera de que los músicos subiesen al escenario y comenzase el show. El comando Español conseguimos ponernos en primera fila para verlo todo lo mejor posible, y se nos unió también alguna gente más que habia venido desde España pero que no habiamos podido coincidir en la cola: Tsu y Nights.
La camiseta exclusiva del concierto
Cuando menos lo esperabamos, subió Svend al escenario, la música pasó a ser It Doesn't Matter ( la versión de Sonic Adventure ) y comenzó la magia. Svend presentó a los músicos, primero Jun, luego Act y finalmente Takeshi Taneda. Cuando estuvieron todos, y It Doesn't Matter acabó, comenzaron a tocar.
El primer temazo con el que empezaron fue Windy and Ripply, de Emerald Coast (SA). El público explotó en gritos de emoción con sus primeros acordes, cosa que se mantuvo cuando continuaron con This Way Out, de Prison Lane (SA2) y continuaron con Frozen Junkyard de Team Sonic Racing. Acabábamos de empezar y ya estábamos a tope, con los vellos de punta y gritando como si no hubiese mañana. Pero es que aún nos quedaba mucho, mucho más.
Empieza lo bueno
Tras estos tres temas, Jun dio un pequeño discurso y presentó a la banda como Sonic Adventure Music Experience ( ¡Recordad! Si no está Johnny, no es Crush 40. ¡Esta es otra banda diferente!). Comenta que los temas que tocará a continuación son sus favoritos, y en concreto, el primer tema que tocarán es el tema favorito de su batería, Act. Este es, como no podía ser de otra manera, Choose your Buddy! de Sonic Adventure. Le siguió Welcome to Station Square, también de Sonic Adventure, que hizo las delicias del público, no dudando en “cantar” a pleno pulmón el tema a pesar de no tener letra. Finalmente, este grupo de 3 lo cerró la versión de Sonic Generations de Seaside Hill, que incluye también parte de Ocean Palace de Sonic Heroes.
Al finalizar estos temazos, Jun volvió a tomar el micro y bromeó con que habia escuchado a gente cantar “seaside denied” mientras tocaba el tema de Seaside Hill. También bromeó sobre Big the Cat, y con buen humor y risas, comenzó el siguiente bloque, dedicado a Team Sonic Racing.
Comenzaron con el tema de Ocean View de Team Sonic Racing, que incluye los remixes de You Can Do Anything ( Toot Toot Sonic Warrior) de Sonic CD, y Super Sonic Racing de Sonic R. El publico enloqueció completamente con esta, cantando no solo las partes con letra de este remix, gritando 10! 9! 8! 7! 6! 5! 4! 3! 2! 1 LETS GO sino que también cantaron las letras originales de dichos temas, tanto Toot Toot Sonic Warrior como Super Sonic Racing. Completamente enloquecidos y sudando a chorros por la emoción, los saltos y los gritos. Siguiendo el bloque de temas de Team Sonic Racing, continuaron con el elegantísimo tema de Wisp Circuit, con su toque de Jazz que le dio un cambio de aires muy refrescante a la velada. Unido a este, interpretaron el tema de Mother Canyon para cerrar el bloque de Team Sonic Racing por todo lo alto con una brillantísima actuación de Act. a la batería que nos puso a todos a tope.
Continuó la velada con Svend y Adam, que subieron al escenario para dar un respiro a los músicos y agradecer al público que hayan apoyado sus locas ideas de poder hacer posible un concierto como este. Hablan de recuerdos, de aquella navidad hace 20 años en la que le regalaron una Dreamcast con Sonic Adventure y que se pasó dando vueltas perdido por Mystic Ruins. Finalmente, preguntaron al público si había algún fan de Shadow en la sala... cosa que, por supuesto habia, o al menos juzgado por los gritos enfervecidos de la multitud. ¡El siguiente bloque estuvo dedicado al erizo rojinegro!
Comenzaron tocando Mr.Unsmiley, el tema de Sky Rail de Sonic Adventure 2, que nos puso a todos a bailar y gritar, seguido de Vengeance is Mine, el tema de Radical Highway, también de SA2. Si parecia que ya la cosa no podía subir más, es porque no nos imaginábamos lo que vendría a continaución.
Frozen Junkyard no nos dejó frios
El silencio se hizo en la sala en cuanto en el proyector del fondo comenzaron a emitir esa mítica cutscene de SA2 donde Shadow y Sonic, tras su intensa pelea en Green Forest, oyen el aviso de Eggman de que la isla va a explotar y que deben salir de ahí o volará con ellos dentro. Automáticamente, y como si todos estuviesemos preprogramados robóticamente para hacerlo, gritamos junto a Sonic “ BLOW UP!!??” Y la banda comenzó a no tocar, sino ametrallar las primeras notas de Wont Stop, Just GO!, el tema de Green Forest en Sonic Adventure 2. Gritos y emoción desbordada en cada segundo, los vellos de punta ( si es que se puede decir que en algún momento del concierto no ha estado así).
Para acabar el bloque en lo que creíamos que era una forma mas relajada, comenzaron a tocar el tema de Eggman de Sonic Adventure, que también se oye en la batalla contra el Egg Hornet. La interpretación fue impecable, con sus ritmos mas jazz y su flow, hasta que llegó el momento en que Act fue poseído por algún espiritu ancestral de la música cañera y se convirtió en una auténtica bestia, marcandose un solo improvisado absolutamente impresionante. A continuación, le tocó el turno a Takeshi Taneda, que manteniendo su elegancia natural también le dio rienda suelta a sus emociones deleitándonos con un solo de bajo cargadito de slap y de buen rollo que nos dejó cargados de buena vibra, para finalmente entrar el mago, el grandisimo señor Senoue con su guitarra a rematarnos, por si aún nos quedaba algún ápice de serenidad en el cuerpo. Nunca más volveremos a oir el tema de Eggman del mismo modo.
Jun toma el micro tras acabar, para decirnos que menudo super batería y super bajista tiene en su grupo, a lo que todos los asistentes dimos la razón. Svend y Adam subieron después al escenario para hablar de la importancia de los favoritos, si nuestro favorito era SA, SA2, Teams Sonic Racing o todos, también remarcaron que les habia encantado como la gente había tarareado el tema de Station Square, a lo que Jun, improvisadamente, tomó su guitarra y tocó un extracto de Station Square en limpio para nosotros, en aquel momento. Tambien comentaron como han tenido que elegir entre cientos de canciones para poder seleccionar junto a la banda cuales serían los temas a tocar en el concierto, y que claro... pudiendo elegir, por supuesto habían elegido sus temas favoritos. Hablando de favoritos, no podía falta un guiño al personaje favorito de todos: Big the Cat, por lo que Jun, guitarra en ristre, tocó improvisadamente un poco de Lazy Days ~ Living in Paradise, el tema de Big the Cat, a lo que el público coreó a viva voz con su letra.
Choose your buddy!
Pero tanto hablar de favoritos no era casualidad. El siguiente bloque estaría compuesto por los temas favoritos de Svend y Adam. El primero de ellos, el tema favorito de Svend: Key the Ruins, de Pyramid Cave ( SA2). No solo es el favorito de Svend, porque todo el público irrumpió en gritos en cuanto comenzó a sonar, emoción y extasis que se mantuvo durante todo el tema, siendo tarareado por todos a grito pelado. De nuevo aquí se lució Takeshi Taneda, que se marcó un puente con su bajo absolutamente espectacular, dejándonos a todos boquiabiertos.
A continuación, el favorito de Adam: el tema de la batalla contra Chaos 6 de Sonic Adventure. Absolutamente impresionante, como todos, lo que nos hizo vibrar y bailar hasta el final rememorando aquellos momentos donde nos enfrentabamos a la bestia ancentral Chaos.
Al finalizar, Jun toma de nuevo el micrófono para contarnos una confidencia: Act no sólo disfruta visiblemente tocando estos temas, sino que además se crió escuchando la música de los Sonic Adventure. El público inmediatamente reaccionó con un cantico de ONE OF US, ONE OF US (uno de nosotros), que emocionó tanto a la grada como a los mismos músicos, en especial Act.
Intentando contenerse, llegó el momento de tocar Skydeck a Go Go!, el tema de Sky Deck de Sonic Adventure, seguido de Run through the Speed Highway, el tema de Speed Highway, que levanto completamente la sala. Todos coreabamos su UP AND DOWN AND ALL AROUND a gritos, entusiasmados y disfrutando como nunca con este temazo increible.
Bajando un poco el ritmo para evitar que nos diera un infarto a todos ( ¿o quizás al revés?) comenzaron a tocar las primeras notas de Market Street, el remix del tema de Rooftop Run de Sonic Unleashed que aparece en Team Sonic Racing, que hizo disfrutar hasta a la última célula de nuestros cuerpos.
Tras este subidón, Jun toma de nuevo el micrófono para anunciar que tienen un invitado especial. No, no es Johnny Gioeli, que es lo primero que se nos pasó por la mente a todos, sino Miles Meakin, guitarrista del grupo Midnite City, que se uniría al a banda para tocar los dos últimos temas de la noche.
Miles es también fan de Sonic, y desde luego su indumentaria al subir al escenario lo dejaba bien claro. Calzaba zapatillas de Sonic, camiseta del erizo y de su pantalón colgaba un pañuelo que hacía las veces de colas de Tails. Esto no pasó desapercibido por el público, que nada mas verle y sabiendo que su nombre es Miles, comenzó a corearle como TAILS.
Miles Meakin tocando junto a Jun Senoue
Comenzaron a tocar el siguiente tema: On the edge, el tema de Eternal Engine de Sonic Adventure 2, imposible de tocar sin dos guitarras. ¡Y vaya interpretación! Miles se comió el escenario por completo. Su guitarra, con un sonido un tanto mas agresivo que la de Jun, resonó hasta los confines del universo mientras el guitarrista nos deleitaba no sólo con la música, sino con sus bailes en el escenario. Realmente se podía sentir lo muchísimo que estaba disfrutando pudiendo tocar con Jun Senoue y compañía, también impresionantes, pero mucho mas sobrios que el espectacular Miles y sus sinuosos movimientos sobre las tablas.
Tras finalizar, Miles toma el microfono, saluda a Jun ( intentando un Fist Bump que dio lugar a un momento muy cómico) y comenta que el siguiente tema es su tema favorito de toda la franquicia. Viene de Sonic Adventure 2 y como no podia ser de otra forma... es That's the Way I Like it, el tema de Metal Harbor.
Si antes decíamos que Miles se comía el escenario, aquí no puedo decir más que su actuación iluminó la sala, llevandonos hasta la estratoesfera con una interpretación absolutamente ALUCINANTE de Metal Harbor. ¡Si se nota que es su favorito, si!
Finalizada esta, se despidieron del público y se fueron... ya habia acabado la actuación pero... ¡No podíamos quedarnos así, necesitabamos UNA CANCION MAS! Gritamos como locos pidiendo ONE MORE SONG, hasta que Svend subió al escenario a decirnos que si queríamos una canción mas, debiamos gritar mas fuerte para que se oyese desde el backstage.
Gritamos y gritamos hasta que Jun emergió de nuevo, paseandose por delante del público ( ¡y chocando la mano a Franysonic!) pero no era suficiente, teníamos que gritar mucho mas para que Takeshi Taneda pudiese salir... ¡y salió! Pero.. ¿Y Act? ¡Tendríamos que gritar mucho más! Pero no solo por la canción. ¡Era el cumpleaños del batería! ¡Debiamos gritarle deseandole un muy feliz cumpleaños para que saliese de nuevo! Y así hicimos, acompañados a la guitarra por Jun Senoue en un momento muy emocionante en el que Act fue recibido por el Cumpleaños Feliz cantado por todos nosotros, tocado por Jun y por una tarta de cumpleaños que Adam le trajo de backstage. ¡Lo habíamos conseguido! Tendriamos una canción mas.... pero esta vez, tendriamos que ayudar. Es una canción con letra, y nosotros debíamos cantarla junto a la banda. ¡Escape from the City, de City Escape!
Todos cantando al unísono en un momento mágico que, esta vez si, daría cierre a una velada absolutamente mágica e inolvidable que, aunque suene exagerado, cambia nuestras vidas para siempre ( al menos, para los que hemos podido ver a Jun en directo por primera vez, no puedo decir por los demás pero seguramente también). Incluyendo a la banda, pues me consta que tras el concierto se han sentido especialmente emocionados por la reacción del público. Los que nos quedamos rezagados cuando desalojaban el local tuvimos la oportunidad de volver a ver a los músicos, que salieron por ahí a recoger. ¡Pude hacerme una foto con Jun Senoue en ese momento!
Alpha, Jun, el señor del fondo y yo
Finaliza aquí está cronica del concierto Sonic Adventure Music Experience de Londres, no sin decir que esta experiencia es algo que hay que repetir. Jun y la banda está deseando volver a ir a UK para tocar el próximo año, como han repetido en el concierto pero... ¿Y si les proponemos un cambio de ruta y hacemos que se pasen también por España? Es un sueño que ojalá en un futuro se pueda cumplir.... mientras tanto, podeis oir el concierto completo que grabó Franysonic.
Viajamos a Londres
para asistir al Sonic Adventure Music Experience
Hace ahora una semana, estábamos aun tratando de recuperar
fuerzas tras la tremenda experiencia del SAME, el concierto itinerante de Sonic
dirigido por nuestro querido Jun Senoue. Esta vez la cita era en Londres, donde
un nutrido grupo de fans españoles fuimos a demostrar que por el erizo hacemos
lo que haga falta.
En el canal de nuestra dragona azul favorita podéis ver un
video completo de todo el viaje, pero desde estas líneas he querido aprovechar
para contar algunas cosas desde un punto de vista más personal. Y es que debo
admitir que, aunque el principal motivo para hacer este viaje ha sido por
supuesto el concierto, yo personalmente tenía más motivos para querer visitar
la capital inglesa.
Por alguna razón Londres era una ciudad que quería visitar
desde hace bastante tiempo, tenía algo que me atraía especialmente, y debo
decir que mis expectativas estaban cuanto menos justificadas, ya que allí me he
sentido como pez en el agua. De hecho, en algún aspecto incluso mejor que aquí…
A mis años es la primera vez que he tenido ocasión de salir de España, pero sé
que de haber sido a cualquier otro sitio, la cosa no habría sido igual. Ni
mejor, ni peor, simplemente no habría tenido la misma conexión.
Si a esto le sumamos el encontrarse sumergido entre otros
fans del erizo para algo tan grande como es ir a ver a Jun Senoue en directo,
pues os podéis imaginar que esta va a ser una experiencia difícilmente
olvidable para mí. Además, y a modo de guinda del pastel, de allí me pude traer
un recuerdo muy especial, algo que también había querido tener desde siempre
pero que no es nada fácil de conseguir, un Mega CD 1 en perfecto estado. Ya
sabéis los habituales de por aquí lo mucho que me gusta Mega CD, pero nunca
hasta ahora había podido tener la primera versión de este, la cual hace que el
primer modelo de Mega Drive sea todavía más bello.
Concierto de Jun, visitar Londres, y un Mega CD 1. Esto
vendría a ser como matar tres pájaros de un solo tiro, una experiencia
inolvidable que, a ser posible, estaría bien repetir en un futuro. Al menos la
parte de ir a Londres, ya que nos han quedado muchas cosas pendientes para
hacer por allí, como por ejemplo poder visitar el Big Ben en condiciones, ya
que el pobre estaba cubierto de andamios fruto de un proceso de restauración
que terminará en 2021.
Ojalá la próxima vez sea para celebrar un nuevo Summer of
Sonic o algo similar, y así tal vez poder conocer de paso a Takashi Iizuka o
Yuji Naka. Pero de momento, y como se suele decir, “que me quiten lo bailao”. Algo
que en este caso es literal, porque en el concierto de Jun bailamos, saltamos,
y hasta cantamos canciones que ni siquiera tienen letra. ¿Cómo? Esa es la magia
del SAME, y basta con querer mucho a nuestro erizo para recibir su efecto.
La
guinda del pastel.
Quizá el momento en el que más difícil me resultó contener
los “feelings” fue cuando Jun y compañía comenzaron a tocar el remix de Toot
Toot Sonic Warrior y Can You Feel the Sunshine. Básicamente por dos motivos, el
primero es que no nos la esperábamos al no ser directamente de Crush 40. Y el
segundo porque Toot Toot Sonic Warrior viene directamente de los Sonic de 8
bits, concretamente de Sonic 2 y Sonic Chaos. Y claro, eso te pega directamente
en toda la “hinfansia”, y más si no te lo esperas. ¿Quién me iba a mí a decir
hace 27 años que acabaría en Londres escuchando en directo un remix de aquel
tema?
Finalmente sabemos que sois muchos a los que os hubiera
gustado ir, pero no habéis podido. A nosotros también nos ha tocado muchas
veces lo de “ver los toros desde la barrera”, y por eso hemos querido
acercároslo en la medida de lo posible, para que también podáis cantar esas
canciones sin letra como si estuvieses allí. Ah, y también está como no, el
saludo que le pedí a Jun Senoue para toda la comunidad de Sonic Paradise, para
que todos podáis sentiros un poco más cerca de él. Si queréis también podéis
sentiros parte del abrazo enorme que conseguí darle, lleno de afecto, cariño, y
agradecimiento por todos estos años de su descomunal talento musical y su especial
forma de ser.
Si alguna vez tenéis ocasión de vivir algo así en directo,
os recomiendo encarecidamente no dejarlo pasar, porque os va a quedar grabado
para siempre. Por mi parte solo queda darles infinitas gracias a toda la gente
que lo ha hecho posible, así como a todos los fans que estuvieron allí, o lo
han seguido de alguna manera. Y en especial a Nights, que estuvo allí y me dijo
lo importante que son para ella estos artículos que os dejo por aquí cada 15
días, además de dedicarnos un dibujo chulísimo a los miembros de Sonic
Paradise. Es por vosotros y por el erizo por lo que seguimos aquí tantos años
después.
El
dibujo que nos dedicó Nights a los miembros de Sonic Paradise.
Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.
Supongo que ya sabréis cuál es el tema esta vez, Shenmue 3
está por fin entre nosotros y es hora de ver cómo le está yendo, al menos de
momento. Pero para empezar, sería recomendable que le echéis un vistazo a
anteriores artículos sobre Shenmue que he escrito aquí, especialmente al que
escribí en 2014, antes incluso de que se anunciase Shenmue 3 o la
remasterización de los dos primeros.
Volviendo a la actualidad, yo creo que más o menos ya se
puede ver cómo ha sido la recepción del juego, e incluso tenemos ya los
primeros datos de ventas provenientes de Japón, que no parecen ser demasiado
buenos… Personalmente doy por hecho que estos resultados van a ser similares, e
incluso peores en el resto del mundo, algo con lo que creo que ya contábamos
todos, probablemente incluso el propio Yu Suzuki.
Críticas exageradamente exigentes, análisis bochornosos,
backers decepcionados por recibir justo lo que compraron, “fans” enfadados
(nótense las comillas), y así una larga lista de despropósitos más que
previsibles que hemos ido viendo estos días. Medios que no han tenido reparos
en darle peores notas que a otros títulos bien recientes que han llegado hechos
un completo desastre, hasta el punto de que se haya tenido que devolver el
dinero a los usuarios porque dicho juego directamente no funcionaba.
Todo esto por supuesto sin tener en cuenta ni lo que es
Shenmue 3, ni cómo se ha desarrollado, ni el presupuesto con el que se ha
contado. Aplicándole el baremo del triple A de moda del momento a algo que
hasta las piedras saben que es básicamente un juego indie. Quejas sobre que está
desfasado tanto técnica como jugablemente, argumentando que su única excusa es
la nostalgia. Curioso que estas cosas no se tuviesen en cuenta a la hora de
darle nueves y dieces a otros juegos que pecaban de lo mismo e incluso apelaban
a ello descaradamente… Al menos Shenmue 3 es de verdad un juego nuevo, y un
remix de los anteriores.
No
serán gráficos triple A, pero es jodidamente precioso.
¿Es Shenmue 3 algo capaz de competir con los triple A del
momento? Por descontado que no, pero es que eso es algo que bastaba con tener
más de dos neuronas vivas para saber. Basta con un mínimo de interés por
informarse de las cosas, algo que pocos han demostrado a pesar de no dudar ni
por un instante en correr a colgarse la medallita de “fan”. Ahora, ¿merece este
baño de odio? Por supuesto que no.
Me cuesta horrores entender cómo una persona pueda pagar por
adelantado un juego para después sentirse decepcionado porque dicho juego es
justo lo que debía ser. Es decir, no hablo de backers que ilusamente se
esperasen un triple A y se hayan encontrado con un indie, sino de aquellos a
los que les ha decepcionado es que Shenmue 3 sea Shenmue 3, con críticas del
palo “es que solo vas por ahí hablando con gente”, o “es que se juega como los
dos primeros”. ¿A qué Shenmue has jugado tú, criatura? Porque ese en el que un
tipo con camisa hawaiana robaba coches en una ciudad, era otro juego distinto
de tu preciada, bendita, y añorada infancia… Tal vez deberías aprenderte los
nombres de los juegos antes de pedirlos.
Tenemos lo que Yu Suzuki prometió, lo que querían los fans
(nótese que aquí no hay comillas), la continuación de la historia, y que a ser
posible, dicha historia no estuviese comprimida y rusheada para meterla en un
solo juego con el fin de “quitarse el muerto de encima”. Shenmue 3 no termina
la historia, afortunadamente. Es justo lo que se proponía que fuese en su
momento, un capítulo más que fuese avanzando la historia. Si, yo soy el primero
que es consciente de que esto puede suponer no llegar a ver nunca la historia
completa. Pero a día de hoy lo prefiero antes de que acabe deprisa y corriendo
de mala manera.
Además Sega está presente, la compañía no se ha olvidado de
que la franquicia es suya, y a pesar de que la gente le ha vuelto a demostrar
una vez más que no quiere Shenmue, ellos han cedido más licencias aparte de la
de Shenmue. Si, es menos de lo que teníamos en los anteriores, pero al menos no
han tenido reparos en cederle a Yu Suzuki la música de After Burner para que la
escuchemos mientras cortamos leña (por poner un ejemplo).
¿Picará
Froggy?
Por no mencionar el esfuerzo de reeditar los dos anteriores
a pesar de saber perfectamente que iban a vender menos que un barco hecho de
azúcar, algo que por supuesto le confirmamos una vez más como usuarios. Y no,
no sirve la excusita barata del “es que no salió en castellano”, porque vendió
igual de mal en países donde si llegó traducido a su respectivo idioma. Por
cierto, Shenmue 3 ha venido en castellano y ya veis de qué le está sirviendo…
Y así la historia se vuelve a repetir, una vez más solo
pasamos por caja los cuatro de siempre, mientras que el resto esconde el carnet
de “fan de Shenmue” que compraron a un señor de Ebay que vendía juegos de culto
(algunos ni eso). ¿Dónde están ahora los del “Save Shenmue”? ¿Dónde están las
legiones enfervorecidas que gritaban su nombre cada vez que se acercaba alguna
feria tipo E3? ¿Dónde están los que durante años le han dado el coñazo a Yu
Suzuki para que lo hiciese?
Tenemos la saga entera reeditada en PS4, y muy probablemente
llegue también el 3 a One (o a su sucesora), algo totalmente impensable hace
unos años. Y sin embargo ya veis como se han ido cumpliendo una por una todas
las profecías poco halagüeñas sobre la reacción del público ante el regreso de
Shenmue. Tal vez vaya siendo hora de plantearse si en la industria del
videojuego hay un mínimo de seriedad por parte de los usuarios, o tan solo ejércitos
de “gamers” pidiendo que saquen cosas para después quejarse de ellas cuando las
hacen. ¿Madurez? ¿Responsabilidad? ¿Coherencia? Son cosas que cada vez brillan
más por su ausencia en este mundillo.
¿Y a todo esto que pasa con Shenmue? ¿Volverá a la tumba
otros 20 años hasta que un nuevo ejército de posers exija su regreso? Pues
esperemos que no, porque al fin y al cabo el propio Yu Suzuki ya parecía contar
con todo esto, y él continúa con sus planes para seguir la saga con Shenmue 4. Ahora
solo hace falta encontrar financiación, la cual podría llegar una vez más por
parte de fans sin comillas, de Sony (o cualquier otra interesada en la
exclusiva), o quien sabe… Tal vez incluso de la propia Sega, porque al fin y al
cabo no ha sido un proyecto demasiado costoso para lo que es.
Los
sueños a veces se cumplen.
Eso si, en caso de que tengamos Shenmue 4, esperemos que
esta vez la gente haya aprendido que si la serie se continua va a ser a base de
juegos indie de bajo presupuesto que se limiten a seguir la historia y a
mantener las bases de la saga. El que se espere un sandbox triple A que vaya
reservando Gran Theft Auto 6 y nos deje a los demás jugar a lo que nos dé la
gana, aunque sea a un pequeño indie de una serie venida a menos por sus propias
circunstancias, algo que los fans sin comillas entendemos y aceptamos.
Para terminar, si sois de los que con todo esto aún dudan
sobre si acercarse a Shenmue o no, os digo que la reedición con los dos
primeros está ahora tirada de precio, y que os vais a llevar a casa dos juegos
enormes que os van a dar montones de horas. Eso si, echadle paciencia, porque
Shenmue tarda un poco en enganchar y tiene 20 años a sus espaldas. Si os gustan
los dos primeros, os gustará el tercero, porque es justo lo que pone en la caja
del juego: “Shenmue 3”.
Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.
Volvemos una vez más con un nuevo episodio de "La Hora del Erizo", el podcast de Sonic Paradise.
¡Menudo mes hemos tenido! El trailer con el rediseño de Sonic para la película, el mes de Sonic con todos los prototipos que Hidden Palace ha liberado sobre los juegos clásicos y en especial, esa beta de Sonic 3 que revela por fin la verdad sobre la música de Michael Jackson en Sonic 3.
¡Todo eso y mucho más en La Hora del Erizo, el podcast de Sonic Paradise!
Con Jack Wallace, Ash The Dragon, RACCAR, Nirmugen y Alpha 3.
Al igual que Thanos, el tema de hoy era inevitable: El
rediseño de Sonic para la nueva película. La “bestia de los dientes humanoides”
volvió a su planeta cual perro Poochie, y ahora por fin volvemos a tener una
película de Sonic en el horizonte. Y ojo, porque parecen haber cambiado más
cosas además del aspecto de Sonic, aunque de esos cambios probablemente aun
tardaremos en enterarnos.
Poco a poco la teoría de la conspiración se desvanece,
especialmente tras lo que dijo Tyson Hesse al respecto. Si bien todavía queda
el remanente de que se sabe que en Paramount eran plenamente conscientes de que
el diseño que vimos en el primer tráiler no iba a gustar, pues así se lo había
hecho saber todo aquel que lo había visto (empezando por la propia Sega). Esto
nos lleva a preguntarnos por qué decidieron seguir adelante con él, pero en
cualquier caso, la reacción masiva del público ante el primer tráiler clamaba
justicia para el erizo, y hubiese algo detrás o no, había que hacer cambios.
Y se han hecho, vaya si se han hecho. O al menos así se
intuye con este nuevo tráiler, pues todavía habrá que ver la película entera
para evaluar convenientemente. Pero lo que ya es un hecho es que Sonic luce un
aspecto muchísimo mejor, y sin tener que ser necesariamente igual que el de los
juegos, basta con que ahora resulte como mínimo agradable a la vista.
“¿Miau?”
Está bien que la película tenga “su propio Sonic”, y más
tratándose de imagen real. Pero eso no justificaba que el diseño anterior fuese
tan monstruosamente feo, una fuente de memes y burlas que le habría hecho flaco
favor a la imagen de la franquicia. Este nuevo diseño será capaz por si solo de
vender millones de peluches, pues no serán pocos los que querrán achuchar a ese
adorable (y gamberro) bichito azul de la pantalla.
Además ahora tenemos un diseño mucho más acorde con lo que
parece ser el resto de la película, donde parecen haberse tomado referencias de
todas las épocas del erizo. Desde el estilo “Bart Simpson” de los 90 con su
toque bobalicón a lo “Sega of America”, al Sonic capaz de darlo todo por sus
amigos de la era moderna, sin olvidarnos del Sonic bromista de Sonic Boom.
En este nuevo diseño también vemos una mezcla de conceptos
acorde con esta combinación que forma su personalidad, así por ejemplo nos
encontramos un Sonic de color azul claro y más rechoncho/cabezón como el
clásico, pero con los ojos verdes y verborrea del moderno. Sumémosle a esto las
púas despeinadas y menos “plásticas” junto con los brazos azules de Sonic Boom
y voila, ya tenemos al Sonic ideal para una película que algunos llevamos casi
30 años esperando.
Como lo
del Ecce Homo pero al revés.
Y todo esto añadiendo además elementos propios para
identificarlo con la película, como los ojos separados, que por cierto debo
decir que no le quedan nada mal. De hecho siempre me he preguntado cómo no se
hizo esto ya cuando se le rediseñó para Sonic Adventure, porque si bien los
“ojos unidos” podían quedar bien en diseños 2D, en 3D queda cuanto menos
extraño. Además, Sonic es de los pocos personajes “uniojo” dentro de su propio
universo, ya que por ejemplo Tails o Knuckles siempre los tuvieron separados.
Esta separación de ojos más sutil encaja bien con el diseño
habitual del personaje, y evita la grima que daría pensar en un Sonic realista
con un único globo ocular con dos pupilas. Esto parece ser algo que siempre
tuvieron claro en Paramount, pero claro, ahora está bien hecho, y no como antes
cuando Sonic tenía los ojos demasiados pequeños y separados.
Prácticamente lo único que queda del diseño original son esto
ojos divididos (con muchísimo más acierto), y las púas individuales de aspecto
más realista. Se acabaron las “patas de pollo”, las macilentas manos pintadas
de blanco, las zapatillas sin raya blanca ni calcetines, y los dientes que
provocaban pesadillas.
(inserte
aquí meme del Capitán América entendiendo referencias)
Si verdaderamente no tenían nada de esto planeado, y han
sido capaces de hacer todos estos cambios en apenas unos meses, entonces es como
para quitarse el sombrero con el trabajo realizado por los equipos de
Paramount. Sin olvidarnos de que ahora por fin se ha escuchado a Sega, la cual
parece sentirse ahora más orgullosa del proyecto fruto de que la hayan dejado
involucrarse. También hay que aplaudir (una vez más) a Tyson Hesse, que ha
sabido hacer bien de puente entre lo que deseaban los fans, y los mandamases de
Paramount.
Gracias sean dadas a todo el que haya sido responsable en
esta descomunal mejora, un cambio que hará que muchos se tomen ahora en serio
la idea de ir al cine a ver la película, y que los que íbamos a ir simplemente
por ver a Jim Carrey, ahora tengamos otra razón más. Por cierto, hablando del
amigo Jim, en este tráiler sigue luciendo de escándalo como Eggman. Y si bien
es cierto que la atención esta vez se la ha llevado el erizo (como bromeaba el
propio Carrey en su Twitter), este nuevo tráiler también aumenta el hype por
verle haciendo de Eggman (con bailecito incluido).
La reacción a este cambio ha sido tan masiva y descomunal
como lo fue con el primer tráiler, pero esta vez de manera positiva. Tal tsunami
de alabanzas puede hacerle mucho bien a la taquilla, y esta vez por razones
buenas, y no porque la gente vaya al cine para burlarse de semejante
esperpento. Si, nunca faltan los de siempre quejándose, esos están siempre ahí
como un incesante y molesto chirrido de fondo. Pero esta vez han quedado tan
eclipsados que casi ni se intuía su presencia. Que les den… una entrada para
que puedan ver la película antes de juzgar.
Green
Hill también se dejó ver en el tráiler.
En cuanto a los fans, tenemos motivos de sobra para estar
contentos. No solo porque ahora la película luzca muchísimo mejor, sino también
porque con todo esto se está hablando más que nunca de Sonic, y al final ha
acabado resultando ser para algo positivo. El erizo está más presente que
nunca, tanto con su pasado (con la jugosa ristra de betas que se acaban de
liberar), como en su etapa moderna (viene Sonic X a Netflix, y estad seguros
que es por el bombo de la película), e incluso con sus nuevos juegos de este
año, como son Team Sonic Racing o el recién estrenado Mario & Sonic.
Parece que estamos viviendo buenos momentos para el erizo, y
lo mejor es que auguran tiempos aún mejores. Que nadie se baje del barco,
porque lo que se nos viene ahora tiene muy buen aspecto.
Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.
Paramount Pictures ha revelado el día de hoy un nuevo trailer e imágenes promocionales de Sonic: La Película. En este video se pueden apreciar nuevas escenas y el esperado rediseño del personaje luego del desastroso trailer original.
Además, se han revelado nuevos pósters promocionales:
El filme se estrenará en todo el mundo durante el primer trimestre del 2020.
Lo de siempre, pero
esta vez no contra lo de siempre.
Hace ya mucho que los fans de Sonic sabemos cómo funciona
actualmente el llamado “periodismo de juegos”, al igual que poco a poco lo han
ido descubriendo los fans de otras franquicias que, con sorpresa, han ido
viendo como lo del erizo era contagioso. Sabemos de sobra como funciona esto,
el contador de visitas pasa a números rojos (o bajan las ventas en los
quioscos), y hay que sacar los bártulos de pesca para seguir viviendo del
cuento.
Si, son solo algunos medios, pero son siempre los mismos.
Están perfectamente identificados y cualquiera que lleve un tiempo en esto sabe
que no hace falta ni mencionarlos. La novedad aquí es que parece ser que la
“pesca clásica” ya no les funciona tan bien, pesca consistente en pinchar a
algún fandom en concreto a base de apedrear el último lanzamiento de turno, a
fin de que dichos fans acudan a engordar el contador de visitas pidiendo
justicia.
Con las
“redes” bien cargadas.
Se ve que por algún motivo esto ya no es suficiente para
cubrir la cuota mensual, tal vez porque ahora salgan menos juegos, o porque
cada vez más gente se está dando cuenta de cómo funciona esto. En cualquier
caso, la nueva moda parece ser atacar directamente a la “vaca sagrada” de
turno, el GOTY del mes al que todo el mundo debe jugar, o cuanto menos hablar
de él.
Si picando a un fandom concreto se consiguen visitas,
imaginad picando a toda la comunidad de usuarios que espera ávidamente el nuevo
juego en cuestión. Que ojo, puede ser realmente el mejor juego de la historia,
o estar recibiendo más atención de la que realmente merece. Pero ninguno de
estos casos es impedimento para sacar la flota de arrastre de puerto y tender
las redes (sociales).
Les
mola ser malotes.
¿Qué todos los demás medios lo están poniendo por las nubes?
Pues nada, le damos menos puntuación que a “aquel juego de Sonic tan malo” y a
sentarse a esperar a que dé el tirón la caña. Así se consigue que se llegue a
hablar más de esta tropelía que el del propio juego en sí, y nuestro “análisis
profesional” reciba más visitas que ningún otro. Porque claro, por un lado
vienen los del “ay es que puede que estos no estén comprados y sean los únicos
que están diciendo la verdad”, por otro llegan los fans indignados, y tampoco
faltan los habituales que aprovechan para echar sal en la herida y trolear al
personal. La receta del éxito.
Si de paso se pueden “tensar las redes” un poco más a base
de tweets donde se reconoce abiertamente la miseria personal que hay detrás de
todo el tema, pues más atención todavía. Total, les lleva años funcionando con
el bicho azul ese que corre tanto, esto es solo ir un paso más allá. Lo más
curioso de todo el tema es la gente que se sorprende y escandaliza como si esto
no fuese el pan nuestro de cada día, fruto de haberle importado tres pimientos
cuando se lo hacían a otros porque “jiji jaja son malos”. Pero eso si, que
nadie les toque su vaca sagrada o se llenarán las redes de puños agitándose al viento
clamando venganza.
No
solo Los Simpsons predicen cosas.
Durante años, por no decir décadas, se han ido alimentado
estas prácticas de pesca. Ya sea mordiendo el anzuelo una y otra vez como buenos
besugos, o directamente defendiéndolo y usando para atacar a lo que interesaba.
O simplemente mirando para otro lado, que la impasividad también tiene buena
parte de culpa en esto. Se ha dejado crecer a estas bestias mientras se
alimentaban de “peces pequeños”, y ahora que han pasado a la pesca de altura
llegan la escandalización y los monóculos rotos.
Pues nada, disfruten del “periodismo de juegos” que han sembrado.
Mientras que medios que optan por mantener un mínimo de limpieza se ven
obligados a cerrar, al mismo tiempo que no dejan de medrar los que se dedican a
“abonar continuamente el campo”. Cada vez entiendo mejor por qué en las
facultades de periodismo te dicen que ni se te ocurra meterte prensa de
videojuegos…
Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.
Volvemos una vez más con un nuevo episodio de "La Hora del Erizo", el podcast de Sonic Paradise.
Nos hemos tomado unas pequeñas vacaciones, pero hemos vuelto con mas ganas que nunca. ¿Que es ese rumoreado rediseño de Sonic para la película? ¿Mario & Sonic en los juegos olimpicos de Tokyo es el mejor Mario & Sonic? ¿Los pies de Eggman son de este mundo?
¡Todo eso y mucho más en La Hora del Erizo, el podcast de Sonic Paradise!
Con Jack Wallace, Ash The Dragon, RACCAR, Nirmugen y Alpha 3.
En el anterior artículo analizamos la nueva Mega
Drive/Genesis Mini, la cual nos dejó sorprendidos por su enorme calidad y
cuidado por el detalle. Los mandos de 3 botones incluidos con la consola son
sencillamente inmejorables, pero algunos títulos incluidos se juegan mejor con
el mando de 6 botones, y es por ello que os traemos el análisis del nuevo mando
oficial de 6 botones de Retro Bit.
Este mando cuenta con la licencia y supervisión cercana de
la propia Sega, la cual ya os podemos adelantar que ha puesto el mismo cariño y
cuidado que puso en crear la Mega Drive Mini. Así la unión entre Sega y Retro
Bit ha logrado gestar una réplica perfecta del mando original, el cual por
cierto también se vendía por separado en su día. También hay que destacar que
la versión que analizamos es la de 6 botones, pero podéis encontrar otra con 8 con
una configuración similar al mando de Saturn.
Personalmente os puedo decir que el mando original de 6
botones para Mega Drive es sin duda uno de los mandos que más he utilizado,
durante décadas ha sido el mando que escojo siempre para jugar a Mega Drive, y
de hecho lo utilizo también para Master System. Es cómodo, ligero, se adapta
bien a las manos, y ofrece una precisión que ya la quisieran muchos mandos posteriores,
e incluso actuales.
El
mando original (negro) junto al nuevo (azul).
A lo largo de los años son muchos los intentos de réplica de
este mando que han pasado por mis manos, y todos y cada uno de ellos han fallado
miserablemente en uno u otro aspecto. El punto más conflictivo es sin duda la
cruceta, punto fuerte del mando original que se suele arruinar una y otra vez
con cada intento de copia. Es por esto que fue lo primero que fui a probar en
cuanto esta nueva versión cayó en mis manos.
Os puedo garantizar que la sorpresa fue mayúscula, pues aun
ya contando con que Sega estaba detrás supervisando, no me esperaba algo tan
endiabladamente parecido al original. Por fin se ha conseguido replicar la
cruceta del mando original, hasta el punto de que a mí, que llevo décadas
usando este mando, me resultaría difícil reconocer una u otra con los ojos
tapados. Probablemente sería la mayor elasticidad de las gomas del mando
original la que me haría darme cuenta de cuál es cuál, elasticidad fruto de
décadas de uso frente a un mando totalmente nuevo.
Lo mismo ocurre con los botones, pero aquí, y siendo
excesivamente puntilloso, sí que puedo decir que los botones son ligeramente
más duros que en el original, aun contando ya con esta elasticidad fruto del
uso durante décadas. La cuestión es que esto no solo no me resulta algo
negativo, sino más bien al contrario, pues de siempre he preferido ese botón
que se nota bien cuando lo pulsas, en lugar de uno blanducho que no sabes si se
ha pulsado bien o no. En este aspecto se puede decir que, de hacer notar alguna
mínima diferencia, sería para mejor con respecto al original, lo que es cuanto
menos sorprendente.
La
nueva generación llega un cuarto de siglo después.
El peso, el tacto, las sinuosas curvas del mando… Todo es
idéntico, tal y como podéis comprobar en las fotos con las que se acompaña este
análisis, las cuales he sacado yo mismo. En ellas podéis comprar el mando
original (negro), con el nuevo (azul). Pero por muchas fotos que os pusiese, no
servirían para alcanzar a valorar justamente lo tremendamente parecidos que
son.
Hay que destacar que este nuevo mando está también
disponible en su color negro original, además de una nueva edición especial en
color rosa transparente con la que Sega y Retro Bit buscan aportar su granito de
arena a la lucha contra el cáncer de mama. Esta edición está disponible en la
página oficial de Retro Bit, pero tan solo durante un tiempo limitado. ¡Daos
prisa antes de que se agoten!
Aún no hemos podido probar los otros mandos que forman esta
nueva serie, pero viendo el grado de calidad y detalle puestos en este, os
aseguro que aterrizarán por aquí tarde o temprano. Recordad también que ya se
puede reservar la nueva versión de estos mandos, la cual ofrece vibración y
conexión Bluethoot por apenas 10 euros más sobre el precio habitual de los
actuales, que viene a ser de unos 20 euros. Además viene dentro de una preciosa
caja que haría las delicias de cualquier fan de Sega, e incluye algunos botones
extras para mejorar su compatibilidad con sistemas como Switch.
La
cruceta es sin duda el punto clave de este mando.
Estos nuevos mandos ofrecen algo más, algo que simplemente
no tiene precio, y es que incluyen tanto receptor USB, como el conector para la
consola original, que por cierto es intercambiable. Esto significa que, por
ejemplo, podremos jugar a la Mega Drive/Genesis original con el mando de Saturn
y viceversa. También lo hace retrocompatible con Master System y hasta con
SG-1000, además de otros sistemas retro que usaban la misma conexión, como las
primeras consolas de Atari, o una amplia variedad de ordenadores clásicos.
El mando de 6 botones que analizamos es la versión con cable
y conector por USB, pero también podéis adquirir el mismo mando con el conector
original de Mega Drive/Genesis. En el caso de optar por el USB, podremos usarlo
con nuestro PC y Mac sin el menor problema, siendo la opción ideal para jugar a
joyas como Streets of Rage Remake o el recopilatorio Mega Drive Classics.
En cuanto a consolas, se ofrece compatibilidad total con
PlayStation 3 y Nintendo Switch, siendo esta última la que nos permitiría por
ejemplo jugar con este mando a Sonic Mania. También podremos usarlo en la serie
Sega Ages de M2, con el futuro Streets of Rage 4, o en el Mega Drive Classics,
aunque por desgracia este último no permite configurar libremente los botones,
por lo que tendremos que jugar con la configuración de Switch en vez de la
original de Mega Drive (por ejemplo, los botones C y Z se utilizan para acelerar
el juego o dar marcha atrás).
Los
famosos 6 botones indispensables para clásicos de lucha.
No tendremos este problema con el veterano Mega Drive
Ultimate Collection de PS3 (Sonic’s Ultimate Genesis Collection en América),
que si permite configurar libremente los botones. Además este recopilatorio
incluye Sonic 3 y Sonic & Knuckles, aunque por desgracia no permite
fusionarlos. Esta compatibilidad con PS3 nos permitirá también usar el mando con
ambos episodios de Sonic 4, con el remaster de Sonic CD, o incluso para los
niveles clásicos de Sonic Generations.
En el manual de instrucciones del mando encontraremos
algunos útiles comandos para poder suplir la ausencia de algunos botones en
consola, así que no dejéis de echarle un vistazo para exprimir a tope las
posibilidades que ofrece. Recordad también que el botón Mode que incluye os
permitirá acceder rápidamente al menú de nuestra Mega Drive/Genesis Mini,
mientras que con el mando de 3 botones hay que mantener pulsado el botón Start
durante 3 segundos.
Es verdaderamente difícil encontrarle alguna pega a este formidable
mando que se han marcado Sega y Retro Bit, la única sería la ya mencionada de
la configuración e botones con el Mega Drive Classics de Switch, pero eso no es
culpa del mando, sino del recopilatorio. Ojalá que Sega y d3t saquen alguna
actualización que permita una mejor compatibilidad con esta maravilla con forma
de mando.
La
familia feliz.
Lo mejor de todo es que este derroche de cariño y calidad se
ofrece a un precio que prácticamente lo convierte en un regalo, pues vale
varias veces cada céntimo que cuesta. Además gracias a Koch Media podemos
encontrarlo ya en nuestra tienda habitual de manera oficial, pudiendo así
convertirlo en el compañero perfecto para nuestra Mega Drive Mini. Ojalá que
ocurra lo mismo con futuras ediciones y podamos seguir disfrutando de este
feliz reencuentro en las tiendas con el hardware de Sega.
Un absoluto imprescindible para todo fan de Sega, de Sonic,
o de los juegos clásicos, que se precie. Y es que el mando es sin duda lo más
importante a la hora de jugar a un juego, pues es lo que nos conecta con él, y
el resultado puede variar notablemente dependiendo de cuál utilicemos. Con este
ya os puedo garantizar con vais a sentir lo más parecido que existe a jugar con
el mando de 6 botones original de Sega, algo que simplemente no tiene precio.
Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.