Club de Lectura #2: Sonic IDW (2) - Team Sonic Racing / Sonic 2: La Precuela


Una de cal y otra de arena, doble ración de especiales.


¡Bienvenidos al club otra vez! Aunque acabamos de empezar con la línea principal de IDW, la colección tiene más cosas aparte de eso. En esta ocasión vamos a reseñar los dos únicos especiales independientes que se han lanzado por ahora. Tanto Team Sonic Racing como Sonic 2: La Precuela se lanzaron muy cerca del inicio de IDW, donde aún no estaba claro que camino tomarían con la serie y por tanto quedan algo más apartados que otros especiales siguientes.
¡Eso no quiere decir que sean necesariamente peores que los demás cómics! Al menos, en teoría. Pero como ya hicimos en la entrega anterior, vamos a hacer un pequeño resumen de ambos tomos antes de reseñarlos a fondo. ¡Spoilers completos a partir de este punto! Si no los habéis leído aún volved cuando acabéis. Si queréis comprarlos, hay enlaces para ello al final de la entrega anterior del club.

Team Sonic Racing
Una carrera de prueba en Planet Wisp, organizada por Dodon Pa enfrentando al Team Sonic contra el Team Dark. Eggman invade la carrera porque por supuesto que hace eso, y Tails pide refuerzos. 

Sonic 2: La Precuela
Un recopilatorio de historias del mundo de las películas de Paramount, situadas entre la primera y segunda película. Sonic detiene un robo, Knuckles y Tails comienzan su búsqueda del erizo, Stone hace los preparativos necesarios para la vuelta de Robotnik, y Robotnik... ¿merienda?
Lo primero es especificar que si bien estos cómics son parte de la colección de IDW, no pertenecen a esa continuidad. TSR funciona como un tie-in al juego, pero nada de lo que sucede tiene ninguna relevancia, por no decir cabida en la historia original, por lo que se podría considerar no canónico. Distinto es el caso de La Precuela, que si bien algunos elementos son bastante dudosos hasta que las películas no los mencionen por su cuenta, si está pensado como una historia canónica en esa continuidad.

Para Team Sonic Racing, esto es quizá lo que más le pesa... en lugar de una precuela que amplíe la historia del juego, o una historia alternativa a la del juego, se limita a hacer un tie-in sin peso o conflicto alguno. Si bien no hace nada especialmente ofensivo, eso es menos algo positivo y más un síntoma de que no hace nada, en absoluto, ni bueno ni malo. El dibujo de Adam Bryce Tomas es sin duda la mejor parte del cómic, porque la historia es nula, y el guion deja mucho que desear al estar lastrado por la aparente obligación de mencionar todas y cada una de las mecánicas ingame, de forma muy  forzada. La verdad es que no hay mucho más que comentar sobre esto... es sin duda el especial más insulso de toda la colección de IDW, y un claro bajón de calidad respecto al tie-in con Sonic Forces (que leeremos en otra ocasión!)
Pasando a Sonic 2: La Precuela, aquí si que tenemos contenido más que de sobra para comentar en condiciones. Si bien no es demasiado largo, presenta varias ideas extremadamente interesantes. Para empezar si bien es algo obvio, al ser parte de la continuidad de Paramount, hay una gran énfasis en los humanos, algo que carece de protagonismo en la saga desde hace unos años. Adam una vez más es un lujo en el sentido artístico, y esta vez le acompañan Tracy Yardley y Evan Stanley, que son otros dos gigantes en el apartado artístico de estos cómics. Cabe destacar también a Kiel Phegley, escritor de La Precuela, puesto es que es un nombre que aunque no es tan conocido como Ian Flynn o Evan Stanley, veremos en más de una ocasión en esta sección. En los últimos años se ha encargado de varias novelas y cómics de Sonic, y su trabajo es bastante interesante.
Curiosamente, las historias protagonizadas por Robotnik y el Agente Stone son precisamente las que menos me gustan, pese a incluir el factor humano en primer plano. Eso no las hace malas, claro, especialmente la de Stone. La de Robotnik cierra el libro y se siente casi como una inclusión obligatoria para enlazar con el comienzo de la película, sin ningún desarrollo o revelación importantes. Stone sin embargo si que ofrece algo más de argumento: Con Robotnik desaparecido, potencialmente muerto, se nos desvela que le había dejado un testamento a Stone donde le confiaba su tecnología e instrucciones para alcanzar la grandeza de la que él gozaba (o decía gozar). Además de, obviamente, los preparativos necesarios para su regreso, en caso de que su muerte haya sido una exageración.

Mientras que en las películas vemos a un Stone más humorístico, siendo más un alivio cómico que un villano, en este cómic podemos ver como se desenvuelve por su cuenta sin depender de Robotnik. Cuando Stone se pone serio, se convierte en una persona fría, calculadora y manipuladora. En tan solo unos días pasa de ser un don nadie a tener la base del Café Mean Bean en marcha. 
Es interesante de cara al futuro de esta saga, pensar en el juego que este personaje puede dar. En las películas no hemos visto a Stone mostrar este lado, excepto si me apuras en la escena post créditos de Sonic 2, y ahí solo vemos un vistazo fugaz de ello. Con Jim Carrey rozando el retiro cada día más, por mucho que ame Sonic es inevitable que quieran, en algún momento, cerrar la historia de Robotnik. Ya sea en Sonic 4 o en spin offs posteriores, este cómic demuestra que Stone puede funcionar como villano sustituto de Robotnik llegado el momento, y sería genial ver en la gran pantalla como Lee Majdoub incorpora este lado frío y manipulador a su hasta ahora cómico personaje.
La historia principal del cómic obviamente está protagonizada por Sonic, aunque curiosamente los personajes humanos cobran casi más peso que él. Aún sin decidirse por un alias heroico, vemos a un Sonic inquieto e impaciente, de nuevo enlazando con el principio de la película. Sin saberlo, Sonic y Tom se enfrentan al mismo robo de forma independiente, y mi interés recae más en los villanos que en los protagonistas en esta ocasión. El "cliente" es Stone, pero los ladrones que contrata y la revelación de que hay piezas de tecnología de Robotnik extraviadas y en posesión de distintos grupos, es una base genial para abrir conflictos menores para futuras historias secundarias y potenciales villanos. De hecho, el comentario de Tom explicando esto me hace pensar instantáneamente en la serie de Knuckles, que parece usar esta premisa para sus antagonistas.
Las historias de Knuckles y Tails es dónde el libro se separa más de las películas, pero eso no las hace menos interesantes. En ellas se nos da una pieza clave de información respecto a esta continuidad, siempre y cuando Paramount lo respete en futuras entregas: Las "zonas" de los videojuegos existen, pero son todas distintos planetas. Ya vimos que Green Hill era un planeta distinto a la Tierra, simulando el canon de los juegos durante la era en que nació esta continuidad, pero este cómic confirma que zonas como Casino Night, Marble o Aquatic Ruin son también sus propios planetas. Más aún, en Casino Night vemos que los "mobians" (por falta de un término oficial aplicable en esta continuidad) son comunes y habitan estas zonas, incluso quizá con la posibilidad de viajar entre ellos. En Sonic 2 ya vimos que Tails era así, siendo de un planeta distinto a Green Hill a pesar de conocerlo, pero este cómic profundiza en ese concepto muchísimo, y es algo que quizá podría dar juego si se usase a posteriori. 

En la historia de Knuckles también vemos que los monstruos de la semana también existen en esta continuidad, algo que no sorprende pero si que está bien verlo directamente. Aunque no hemos visto mucho de ellos, también vemos el primer encuentro de Knuckles con esa misteriosa tribu de humanos/babylonios del comienzo de la película.
La de Tails nos lleva a un encuentro con uno de los hombres reptiles que aparecían en los conceptos iniciales de la primera película, y de los que de seguro hablaré más en otra ocasión porque no es la última vez que los veremos. Si esto es un simple guiño, o una puerta a reintroducirlos más adelante, es de nuevo algo que está por ver.

Referencias o canon 100% deliberado, Sonic 2 La Precuela pone muchas ideas en la mesa que sería genial poder explorar, al mismo tiempo que ofrece una historia amena y realmente sólida que sin duda acompaña genial al universo de Paramount.

Para la siguiente entrega del Club de Lectura nos volvemos a incorporar a la serie principal, y esta vez va a ser una lectura mucho más cargada. Volvemos a leer dos tomos, ¡aunque realmente son tres ya que uno de ellos es doble! Nos adentramos en la saga de Metal Virus con Infección, Tangle y Whisper, y Sonic Annual 2019 (incluido con Tangle y Whisper)
Podéis encontrar los tomos en español en tapa dura aquí por ECC (Infección, Tangle y Whisper) y en inglés si lo preferís desde aquí (Infection, Tangle & Whisper). Para quienes leen desde Latinoamérica, aquí se complica seguir los cómics ya que Infección es el último tomo publicado allí por Kamite. Para T&W, y los próximos tomos si Kamite no acelera el ritmo, tendréis que depender de los libros digitales en inglés en Amazon, o de traducciones no oficiales (que como dijimos al principio, en este caso no vamos a enlazar). ¡Apoyad los lanzamientos allí y dudéis en mostrarles interés por seguir la serie, por favor! En cuanto al orden de lectura, estos cómics ocurren de forma paralela (Infección continúa la historia de Sonic unos días después de la batalla con Neo, mientras que Annual y T&W muestran historias sobre otros personajes, también días después de Neo), así que no os preocupéis demasiado por qué leer primero. Si queréis el orden de salida original, el cuál seguiré yo para la reseña, sería Annual -> Infección -> Tangle y Whisper, pero podéis poner Infección al principio o al final si preferís no estar saltando entre libros. Yo los voy a analizar en este orden, en cualquier caso. Sea como sea, ¡nos vemos en un mes con el comienzo de Metal Virus!


COLUMNA: "¿¡Segaaaa por qué otra vez Apple Arcade!?"


¡Anda! ¡Mobilegaming está evolucionando!


En los últimos meses el fandom de Sonic ha estado algo revuelto. Nada nuevo ni especial, claro, pero esta vez el motivo al que me refiero ha sido la aparente obsesión de SEGA en lanzar juegos exclusivos para Apple Arcade. Muchos, pero muchísimos, os preguntáis por qué sucede esto... ¿Odia SEGA el dinero? ¿Nos odia a nosotros? ¿Hay algún acuerdo secreto que les obligue a esto?

Una gran mayoría de gente ha empezado a cuestionarse todo esto por Sonic Dream Team, pero SEGA ya había lanzado varios juegos exclusivos de Apple Arcade antes. Sonic Dash+, ChuChu Rocket Universe, Samba de Amigo Party-to-Go, dos versiones de Football Manager y Sonic Racing, para ser exactos, haciendo Sonic Dream Team el OCTAVO juego en llegar a la plataforma. Con Puyo Puyo Puzzle Pop ya anunciado, y rumores cada vez más grandes de títulos de Atlus e incluso más Sonics lanzándose en los próximos meses. Claramente hay algo que muchos consumidores no estamos viendo mientras que SEGA lo tiene muy claro, así que vamos a responder, largo y tendido, a la pregunta estrella de estos meses: ¿Por qué Apple Arcade


Para empezar, vamos a demitificar una de las afirmaciones que más se ven últimamente: "Casi nadie tiene Apple"

Esto simplemente no es cierto. Apple tiene muy mala fama, por motivos que yo mismo comparto. Pero esto es un claro ejemplo de algo que siempre le recuerdo a todos: TU no eres la regla. Puede que tu y tu círculo no queráis tocar un dispositivo de Apple ni con un palo, pero los números reales de mercado sitúan a Apple y Android como dos fuerzas muy igualadas. Según el país, la cultura, el acceso... esos números pueden varias y hacer que unos sistemas sean más populares que otros, pero a nivel global que es como opera Apple Arcade, los números están muy igualados.

Otra cosa que les da mala fama a estos juegos es el propio ecosistema de Apple. Los juegos de Apple están cerrados a ese ecosistema, uno que Apple no ha permitido emular, por lo que esos juegos una vez se eliminan de la tienda se pierden para siempre. Esto es cierto, sin más, no hay nada que refutar ahí. ChuChu Rocket Universe ya ha sido víctima de esto. Por desgracia, la única solución a esto es que SEGA los portee a otros sistemas, algo que depende enteramente de ellos y de lo que Apple les permita. Pero, ¿por qué es esto distinto de otros juegos de móviles? Esto pasa con multitud de juegos que requieren conexión permanente, algo estándar en juegos de móvil actuales. En Apple Arcade los juegos se pueden jugar offline, incluso sin ningún tipo de microtransacciones o sistemas gacha. ¿No pone eso a los juegos de Apple Arcade por encima de los demás juegos de móvil en cuanto a preservación? Al menos en Arcade tenemos LA POSIBILIDAD de ripearlos para un futuro en el que un emulador de iOS sea viable.


Pero es hora de responder a la pregunta, porque hasta ahora solo he explicado otros factores. La respuesta es larga y viene en varias partes...

1. Apple paga bien.

Todos los que dicen que "SEGA odia el dinero" no están teniendo en cuenta que todos estos exclusivos nacen de la financiación de Apple. Funcionan como una comisión de arte, por poner un ejemplo más cercano. Si tu quieres un dibujo pero no sabes dibujar, buscas a un artista y le pagas para que lo haga. Apple no sabe hacer videojuegos, se limitan a hacer sus dispositivos. Pero Apple quiere nombres grandes como SEGA haciendo juegos para sus sistemas, igual que lo quieren Microsoft, Sony y Nintendo. Si Apple paga el dinero suficiente a SEGA para hacer un Sonic, lo harán. Y de igual forma que si el resultado de tu dibujo te gusta vuelves a comisionar al mismo artista en otra ocasión, eso mismo pasa aquí. A Apple le gusta lo que el juego que le han desarrollado ha aportado a su plataforma, así que comisiona otro. Y a SEGA le gusta la cifra que recibe a cambio, así que acepta la comisión y el ciclo vuelve a comenzar. Cuando llevas ocho comisiones a la misma persona tanto tu como el artista os conocéis más, sabéis como trabaja la otra parte, lo que le gusta, confiáis más el uno en el otro, y eso facilita aún más el proceso. Si SEGA estuviera perdiendo dinero en estos acuerdos simplemente no los aceptarían. Es muy fácil caer en la falacia de que como yo no la tengo o no me gusta la plataforma, claramente SEGA está tomando malas decisiones... pero no es más que eso, una falacia. 


Esto también significa que es una completa mentira asumir que juegos como Sonic Dream Team podrían haberse lanzado en Android o incluso consolas de sobremesa de no ser por Apple. Sin Apple, Sonic Dream Team NO EXISTIRÍA. El desarrollo ha sido pedido y pagado por Apple, nunca habría sido desarrollado sin esa "comisión". Un caso similar es la exclusividad de Bayonetta en Nintendo, otro caso en que SEGA lanzó acuerdos de exclusividad por el mismo motivo: Bayonetta 2 se canceló internamente y nunca habría sido desarrollado o lanzado de no ser porque Nintendo pagó por ese desarrollo, a cambio de lanzarse en exclusiva para ellos. No han comprado "derechos", han comprado "desarrollo", a su vez permitiéndole existir en primer lugar.

2. Los dispositivos móviles SON parte del mercado de videojuegos.

Otra cosa en la que se cae mucho es equiparar los juegos de móviles a meros Candy Crush y Temple Run, pero hace muchísimos años que no es así. Y más aún: ¿Por qué eso los haría de menos? Juegos como Tetris, Puyo Puyo, Columns... todos ellos tienen sus orígenes en arcades y consolas, ¿por qué de repente este género es malo solo por estar en móviles? Pero la cosa es que el mercado móvil es mucho más que eso. Si bien es un error tratar de equipararlo a consola (nadie quiere jugar a Death Stranding en su móvil pudiendo hacerlo en su Playstation, por mucho que Apple insista), también es un error limitar sus avances y separarlo de otros videojuegos. En una era en la que las consolas portátiles ya no existen y lo más parecido son consolas híbridas o máquinas que imitan la visión de sobremesa en una tablet, ¿dónde quedan los juegos exclusivos de la talla de PS Vita, PSP, 3DS o GBA
En tu móvil.

El mercado móvil ES el mercado de portátiles actual, y una brecha entre ambos que a muchos les impide aceptarlo es el cómo se hacen estos juegos. En móviles son habituales los requerimientos de conexión permanente o los sistemas gacha. También es habitual que todos los juegos usen un sistema de "Juegos de Servicio", o lo que es lo mismo, actualizaciones constantes. Si un mes ese juego no ha tenido misiones, personajes, o jefes nuevos, el juego está muerto y sus jugadores lo abandonan. Atrás queda la opción de comprar Sonic Rush en tu DS y que sea una experiencia completa.

Todo ello, además, ¡gratis! Porque no se te vaya a pasar por la mente cobrarle a un usuario de móvil por acceder al juego. El método F2P se ha adueñado por completo de ese mercado, en detrimento del mismo. Las consecuencias de esto lo estamos viviendo ahora... pero no nos adelantemos, que aún hay más de lo que hablar.


3. SEGA tiene un vacío enorme en el mercado móvil.

Si tenemos en cuenta lo que explico de los móviles sustituyendo a las portátiles, de repente falta algo enorme aquí. Si, Sonic tiene ALGO de presencia. Sonic Dash continúa siendo una gallina de huevos de oro en el público casual más de una década después de su salida. Pero el juego de móviles más reciente es Forces Mobile. Hace SIETE años de eso. ¿Podéis imaginar a SEGA no lanzando un Sonic portátil en siete años? ¿Un mundo en el que Sonic Rush, Sonic Rivals, todas sus respectivas secuelas, además de las versiones de juegos de sobremesa, simplemente no existen? Ese es el mundo en el que vivimos actualmente con Sonic y en realidad, SEGA al completo prácticamente ignorando el mercado portátil actual y limitándose a relanzar juegos retro. Y tampoco muchos... 

En Japón si tienen algo más de presencia con varios RPG y gachas disponibles e incluso alguno de ellos localizados globalmente, pero sigue siendo una presencia minúscula en el mercado cuando ves que Sonic, Super Monkey Ball, Persona, Puyo Puyo o Yakuza son IP que mayormente no están en móviles, o los juegos que tienen son gachas solo disponibles en Japón.

Esto también lo ven los que hacen los móviles, claro. Si Apple ve que SEGA no tiene ningún título grande en móviles y puede pagar para que no solo los hagan, si no que los hagan para SU plataforma, ¿por qué no lo harían?

El problema está en que SEGA ha llegado algo tarde a esto...

4. Los gachas están en mitad de una recesión enorme.

Cuando SEGA lanzó Sonic Runners, su intentó de meter a la mascota en el mercado gacha, cometieron el grave error de explotar a sus jugadores más de la cuenta. Los que vivimos ese juego recordamos la actualización de los muros de pinchos con terror, y aunque se eliminó después... el daño estaba hecho. Los números de jugadores cayeron en picado y con ellos los ingresos, y Runners acabó siendo un fracaso a pesar de su potencial. Desde entonces SEGA ha mantenido a Sonic alejado de esto (no, Forces Mobile y Dash no son gacha). 

Lo malo es que lanzar un juego gacha hoy en día es... complicado. Los juegos han evolucionado mucho, con los títulos más populares siendo o veteranos que llevan muchos años activos (Granblue Fantasy, Fire Emblem Heroes, etc) o juegos que bien podrían ser o simplemente son de consola (Genshin Impact). La mayoría de gachas lanzados recientemente duran tan poco o incluso menos que Sonic Runners en su día, y esto se debe a varios motivos, desde agotamiento por ser todo tan similar a sobreexplotación del consumidor, que con tan solo X número de horas que dedicar al día a sus Juegos de Servicio, tiene que priorizar uno o dos de los diez que podrían interesarle.

Lanzar un gacha en 2024 es un riesgo que casi con toda seguridad acabaría en su cierre en menos de 2 años. Pero... ¿en qué afecta esto a SEGA y Apple Arcade?

La respuesta está clara: Apple Arcade no permite gachas, no permite juegos de pago, y generalmente no permite juegos de conexión permanente. Apple Arcade (al igual que Netflix Games en Android) como plataforma es exactamente lo que SEGA necesita: Algo que les permita hacer uso del mercado móvil, con la seguridad de recibir beneficios por las comisiones que les pagan, sin necesidad de correr riesgos o estropear IPs con títulos abusivos con sus usuarios. SEGA se puede limitar a desarrollar juegos como Sonic Dream Team como si se tratase de una 3DS, con un principio y un final, sin tener que darles soporte semanal durante años, desarrollar un meta que evolucione constantemente, o un sistema de ingresos que cobre más peso que el propio gameplay.


Pensad por ejemplo en el rumoreado juego de Chao que posiblemente se lanzará en Netflix Games: Sonic Chao Guardians. TODOS queremos un Chao Garden en móvil, estamos de acuerdo en que funcionaría bien en la plataforma. Pero ahora imaginad eso en el mercado actual: Sería un gacha, obviamente. Tendríamos que jugar horas y horas y horas de misiones insípidas para farmear materiales con los que mejorar a nuestro Chao, mientras gastamos dinero por el gorrito de Tails que hay en las pulls de pago esta semana, que le da +32 de vuelo. ¡Sin ese gorrito sería casi imposible pasarse el evento de tiempo limitado que hay las carreras Chao esta semana! Y cuando el juego inevitablemente cierre en 8 meses, TODO se habrá perdido.

En lugar de eso, Sonic Chao Guardians se lanzará en Netflix Games. Esto significa que podrás jugarlo offline, no habrá gacha, y no deberías perder nada. Posiblemente se actualice con nuevo contenido, pero el juego tendrá todo lo necesario para ser completado simplemente jugando. Y si quieres dejarlo un tiempo, basta con volver a suscribirte a Netflix para acceder de nuevo a él, sin miedo a que el meta haya avanzado tanto que sea imposible volver a disfrutar de eventos y misiones temporales.

Por supuesto, lo ideal sería tanto que estén disponibles en todos los móviles (en el caso de Apple Arcade) y que fuesen de pago sin más, no suscripción. Pero como dije, el mercado móvil ha creado un monopolio de juegos F2P donde sacar algo de pago supone su muerte inmediata. ¿Cuántas veces habéis visto a gente quejarse, u os habéis quejado vosotros mismos, de que un relanzamiento retro tenga anuncios? ¿Si Sonic 3 se lanzase en móviles mañana, pagaríais 3€ por él? En consola sí, pero por algún motivo la mayoría de gente que juega en móvil vería eso como impensable. Y si la otra opción es pervertir esos juegos con sistemas gacha insostenibles... una suscripción no suena tan mal, especialmente cuando hay suficiente contenido como para justificarla.


Quizá no pagarías la suscripción por Sonic Racing; ¿pero y si le sumas otros 10 juegos más? Entre ellos, muchos con la calidad y profundidad que esperáis en un juego a precio completo para una consola portátil... Esa es la estrategia de SEGA aquí. NECESITAN lanzar muchos juegos para que sus fans puedan justificar el precio de entrada, y tanto Apple como Netflix están de acuerdo puesto que ellos son quiénes reciben esas suscripciones luego. Pero si esos juegos les dan beneficios, pagarán a SEGA para lanzar más, y el bucle continúa creciendo al igual que el contenido, donde al final somos nosotros quienes salimos ganando. El precio de entrada no sube (al menos no por parte de SEGA, luego habrá que ver cuánto tiempo lo mantienen Apple y Netflix sin subirlo...) pero si el contenido disponible una vez pagado. Cuanto más lance SEGA, más merece la pena invertir ese dinero en una tablet, un Apple TV, o un móvil, de la misma forma que una consola se ve más tentadora según el número de títulos que nos interesan disponibles en ella. Muchas veces, exclusivos.

Claro que no es perfecto, lo perfecto sería que estos juegos fueran para Switch, o mejor aún, una portátil dedicada. Pero es que esa portátil dedicada ya existe, y es tu móvil. Quizá suena duro cuando pierdes uno o dos exclusivos, pero tanto Apple, como Netflix, como SEGA son empresas luchando por un mercado, igual que Nintendo o Sony luchan por el suyo. No son una organización de caridad que ofrece juegos nuevos de forma gratuita a sus fans. Eso si, cuanto más luchen, mejor será la oferta para nosotros. Si por 10€ tengo acceso a una docena de juegos de Sonic y otras IP de SEGA que no existirían de otra forma, pienso pagar esos 10€ con gusto. Si llega un punto en que comprar un iPad puede ser equiparable a comprar una nueva Switch por la oferta de títulos exclusivos, ese iPad se vendrá a casa.
Dicho esto, se puede Y SE DEBE ser vocal a la hora de pedir que salgan en más sitios. Las clausulas de Apple Arcade hacen imposible que algo como Dream Team se lance en Android, pero nadie dice que no pueda salir en consolas o PC más tarde. Pidamos eso, y apoyemos esos lanzamientos cuando se hagan, pero hagámoslo desde el respeto y la ilusión, no el odio y la desinformación. Y mientras salen y no salen de Apple Arcade, ¿por qué no les dais una oportunidad en un Apple TV, o el iPhone de algún amigo? Eso es lo que hacíamos antes cuando un juego se lanzaba para una portátil que no teníamos. Sonic Rivals no salió nunca de PSP, pero no poníamos a SEGA de demonio por tirar el dinero y odiar a sus fans entonces. Dream Team es el Rivals de 2023, nada más. Al menos, incluso si estáis totalmente en contra de Apple Arcade (insisto, yo mismo odio Apple en general...) al menos tened en cuenta el contexto de estas decisiones, y el hecho de que las otras opciones serían mucho peores. Y antes de que digáis "Para hacer eso que no hagan nada"... La respuesta nunca es esa. Entre un juego existiendo en una plataforma concreta, y un estudio no haciendo nada nunca o una IP estando muerta durante años, mucho mejor que ese juego exista en primer lugar. Tampoco es la primera vez que ocurre, el Sonic Team ya pensó algo similar durante los 2000 en Japón con Sonic Café, un servicio que te permitía descargar docenas de juegos exclusivos de Sonic y otras IP a sus teléfonos. 

Pongamos NiGHTS de ejemplo. Su último juego sin contar el remaster de Into Dreams fue Journey of Dreams en Wii. ¡Claro que sería genial tener un nuevo juego en consolas! ¿Pero sería malo que se anuncie uno para Apple Arcade mientras tanto? En el peor de los casos, tenemos la OPCIÓN de jugar algo nuevo del personaje, y en el mejor, la recepción del juego puede dar luz verde a un proyecto más grande en otras plataformas. ¿Preferirías dejar que la IP siga muerta en lugar de eso? No seáis tan negativos, que la vida ya da bastantes disgustos ella sola como para fruncir el ceño porque se anuncie un videojuego, algo pensado para animarnos y divertirnos.

2024 se presenta como un año donde Sonic y SEGA en general van hacer una entrada muy violenta al mercado móvil con juegos y operaciones que tratan de darnos la mayor cantidad de contenido posible de la forma más beneficiosa posible en un momento en el que los gachas y F2P están de capa caída, las portátiles no existen, y quieras que no, todos tenemos un móvil cerca. Disfrutemos ese contenido como buenamente podamos, y pidamos más opciones en el futuro. Insultarnos, insultar a SEGA, y rechazar juegos enteros a mala fe solo por la plataforma donde se lanzan no hace si no limitar el contenido que podemos recibir ahora y en el futuro. ¡Por no hablar de que estos juegos son realmente buenos! 

Puyo Puyo Puzzle Pop supone el primer Puyo Puyo con historia desde Tetris 2, y el primero sin Tetris desde Chronicle. También es el primer Puyo Puyo en desarrollarse con occidente en mente, claramente buscando reconocimiento y feedback para futuras entregas grandes a nivel global. Samba de Amigo Party-to-Go es la primera vez que Amigo cuenta con un modo historia real, incluso con algún guiño a Sonic, y junto a Sonic Dream Team se sienten exactamente como deberían: Sonic Team (y estudios derivados e inspirados en ellos como HARDLight) haciendo lo que les gusta y disfrutándolo. El próximo Sonic será Sonic Mania Plus, un mero port para móviles en Netflix Games, pero ya conocemos de buena mano Sonic Chao Guardians, nuevos juegos de fútbol y tenis para Apple Arcade, un nuevo Super Monkey Ball... y para quienes se niegan a pagar suscripciones, SEGA parece estar planeando otro Sonic más con Sonic Toys Party, que debería estar disponible sin pasar por terceros. Claro está, Sonic X Shadow Generations nos dará de comer en consolas este mismo año, y si con eso no basta, Super Monkey Ball Banana Rumble llegará a Switch este verano. SEGA quiere arrasar el mercado móvil este año, y eso es algo bueno para todos a la larga, pero no significa que solo estén dándonos ese tipo de juegos. ¿Mi consejo? Celebrar esta oleada de nuevos títulos como mejor podamos, y pedir tantos ports como queramos, pero mientras tanto quizá no sea mala idea pedir prestado un Apple TV. Puede que acabéis con una nueva consola llena de exclusivos en casa.

Club de Lectura #1: Sonic IDW - La Venganza de Neo Metal Sonic

A Ian Flynn le gusta Sonic Heroes, parte 1.

Han pasado casi seis años desde que inició la serie de cómics de Sonic en IDW, que se dice pronto. En esta primera entrega del Club de Lectura, vamos a cubrir toda el primer arco (o saga, en inglés) de la serie. La Venganza de Neo Metal Sonic, escrito por Ian Flynn, consta de tres volúmenes y funciona como una puesta en escena para arcos posteriores, una introducción al mundo del cómic y sus personajes. 

En esta sección voy a intentar reseñar lo que leamos, aunque será menos exhaustivo o serio que cuando analizo los juegos, por ejemplo, ¡ya que la idea es que podamos comentar juntos estos libros y lo que nos parece lo que se hace en ellos! Empecemos por hacer un pequeño resumen de los volúmenes que hemos abarcado esta vez, y luego ya paso a comentar más en detalle. ¡Spoilers obviamente, si no los habéis leído aún estáis a tiempo, podéis volver aquí siempre que queráis! (Si no los habéis leído, tenéis enlaces para comprarlos aquí)

Volumen 1: Efectos Colaterales

Los cuatro volúmenes de Efectos Colaterales funcionan como prólogo y tienen una estructura muy similar, para introducir personajes, básicamente. Alrededor de un mes tras los sucesos de Sonic Forces, Sonic va de por libre de pueblo en pueblo, ayudando a quiénes lo necesiten y por supuesto a la Resistencia a defenderse de los Badniks restantes de las fuerzas de Eggman. Tails ha notado algo raro, y es que pese a que Eggman está desaparecido, los ataques de sus Badniks han empezado a ser coordinados y estratégicos, algo imposible sin su control... Este volumen trae de vuelta a Blaze, una gran ausente en la Resistencia de Sonic Forces, y nos introduce a Tangle, una de las nuevas caras del cómic y sin duda una favorita de los fans desde entonces.

Volumen 2: El Destino del Dr. Eggman

Con la Resistencia puesta al tanto de lo que Tails ha descubierto, los Chaotix localizan el paradero de Eggman... o algo parecido. El Dr. Eggman ahora se hace llamar Sr. Tinker, asegura no saber nada de ningún Eggman, y lo peor de todo, no parece ser una trola... pero si Eggman tiene amnesia y se ha reformado, voluntariamente o no, ¿quién está organizando las hordas enemigas? Aunque el título de la saga es más spoiler de lo que debería, no deja de ser genial el momento en que Neo Metal Sonic hace acto de presencia. Este volumen también nos introduce a Whisper, otra de las nuevas favoritas.

Volumen 3: La Batalla Por Angel Island

Con Neo Metal Sonic lanzando su ataque contra la Master Emerald, la Resistencia hace lo propio contra él. Todos los personajes vistos en Sonic Forces (excepto Classic Sonic), junto a las nuevas incorporaciones de Tangle y Whisper se enfrentan a Neo en una lucha que dura tres capítulos enteros. Pese a ser un arco de introducción consigue tener un clímax muy intenso. Dicho esto, también nos presentan a Starline, el último nuevo personaje principal (Rough y Tumble también están por ahí, pero son mucho menos remarcables que los otros) que esta vez no se une a la Resistencia, si no al Imperio de Eggman.

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Para opinar de esta trama, personalmente creo que es interesante ponerse en el punto de hace 6 años, cuando se estrenó la serie original en inglés. Aún no sabíamos nada de lo que iba a pasar con el siguiente juego principal, Archie estaba muerta, y SEGA quería revivir los cómics pero esta vez manteniendo muchísimo más control a la hora de escribir, supervisar, y aprobar las historias. Esta nueva serie de cómics se escribió con la intención de ser algo separado (insisto, en ese momento, ya que ahora eso se ha retconeado) pero con algo mucho más cercano a los juegos. Partiendo de Forces, Ian Flynn usó esta oportunidad para pulir ciertos huecos y ausencias del juego, unificar la historia al completo, traer viejas caras de vuelta... y a pesar de ser solo una introducción, un período de prueba para ver como funcionaría, La Venganza de Neo Metal Sonic cumple con creces sus objetivos. Usar la ausencia de un Metal Sonic real en Forces y en lugar de limitarse a "corregirlo", usarlo como plataforma para traer a un antiguo villano de vuelta es una de las mejores decisiones que se podían haber tomado aquí. El capítulo 7 en específico con la pelea mano a mano de Sonic contra Neo dibujada por Adam Bryce Tomas me parece aún a día de hoy uno de los momentos más icónicos de IDW

Los nuevos personajes son todos geniales. Starline no tiene mucho papel aún, claro, y es cierto que Rough y Tumble son algo olvidables (más aún en la traducción oficial española de ECC, que por desgracia ignora por completo el gimmick de las rimas), pero Tangle y Whisper son unas adiciones maravillosas al equipo. La energía caótica e hiperactiva de Tangle no dejará nunca de encantarme, y el contraste con la suavidad, silencio y atisbos de dolor que desprenden de Whisper hacen a ambas unos personajes muy divertidos y agradables de ver y leer. Ian Flynn, Tyson Hesse y Evan Stanley hicieron unos diseños maravillosos con ellas dos. 

Y esto me lleva a algo interesante de estos cómics...

Los diseños, en general, son una de las características más fuertes del cómic. Los personajes principales como Tangle y Whisper se sienten como personajes que el Sonic Team podría haber metido en un juego en cualquier momento, algo que contrasta con Archie, donde los personajes eran algo más "fuera de norma". Por ejemplo, sin ir más lejos, Sally nunca fue diseñada para encajar con las normas del Sonic Team. El pelo distinto en la cabeza que el cuerpo, la ropa abierta... eso no quiere decir que el diseño o el personaje sean malos para nada, pero es una diferencia de diseño que contrasta con IDW, porque aquí SEGA ha estado encima desde el principio y el objetivo siempre fue algo más homogéneo. Sin embargo, dentro de esas reglas, los artistas occidentales aportan una visión distinta con animales muy poco usados, diseños algo exagerados, tamaños poco convencionales... Rough y Tumble nunca habrían podido ser diseñados por el Sonic Team sin un empujón externo, por ejemplo. En los personajes de fondo también se ve, ya que ahí es donde los artistas pueden desatar su creatividad al ser menos relevante para la trama, y vemos de todo. Ovejas (guiño guiño), cabras, ropas de todo tipo, niños pequeños, ancianos... Si no lo habéis hecho, prestad especial atención a los personajes que aparecen de fondo en los cómics en el futuro. Ya veréis como vais a ver muchísimos diseños que os va a doler no poder tener en escena más tiempo.

En cuanto a historia, me llama mucho la atención todo el ADN que comparte este arco con Sonic Frontiers a pesar del formato y de precederle varios años. No os confundáis, son historias de estilos totalmente distintos, pero las interacciones, los puntos que introducen a los personajes... tienen mucho en común. Claramente Flynn es el artífice de esto, y muchos se habrán reído con el exceso de referencias y flashbacks en color sepia que hay aquí, pero creo que es interesante por más que el autor. La Venganza de Neo Metal Sonic y Sonic Frontiers son muy parecidos en contexto: ambos son el principio de algo nuevo, el prólogo de algo que, con suerte, duraría muchos años más. Algo cuyo objetivo principal era contar nuevas historias que incluyan a los personajes del cast extendido, y que no olviden las tramas anteriores. Mencionar y recordar escenas anteriores no es simplemente un "callback barato", si no una forma de decirle al lector "esto va aquí y tiene continuidad, no como los años anteriores". En el caso de Frontiers era importante para sentar las bases de lo que vendrá después, y aquí es importante para diferenciar de Archie, que era una corriente totalmente apartada del canon de los juegos. También es una forma de que el autor pruebe las aguas. "Voy a mencionar a los Hooligans, los Black Arms, Neo Metal Sonic, y los Extreme Gears, a ver si hay suerte y podemos contar con algo de eso. Oh, SEGA ha respondido! Oh... todo aprobado...?? VAMOOOS!!??"  Aunque más tirando por el humor, otro ejemplo de como se empujan los límites es cuando Silver grita "mierda". No hace falta añadir nada más, el guion es perfecto.

No me parece una exageración decir que Sonic IDW, y La Venganza de Neo Metal Sonic específicamente, son el origen de lo que hoy conocemos como la reestructuración que nos ha dado un canon unificado, la vuelta de los spin offs como Murder of Sonic y Shadow Generations, y la participación del cast extendido.  De hecho aunque hay algunos detalles que hoy no encajarían en este canon actual (ya que esta reestructuración de lore comenzó después del lanzamiento de IDW), muchas ideas actuales como traer de vuelta Angel Island, hablar del futuro de Silver o la conciencia de las Emeralds, empiezan a sembrarse en estos cómics.

¿Qué os ha parecido a vosotros? ¿Ya habíais leído este arco antes o es la primera vez? ¿Qué escena os ha gustado más? ¿Cuál es vuestro personaje nuevo favorito? ¿Algún personaje de fondo que os haya gustado? ¿Alguna interacción que os haya hecho gracia? ¡Comentadnos cualquier cosa que os apetezca, vamos a crear conversación sobre esto! Podéis hablar con nosotros en el post de Twitter para esta entrega. 

Y para la próxima entrega del Club de Lectura... vamos a quitarnos de en medio los dos especiales pequeños que hay antes de pasar a la siguiente saga. Sonic The Hedgehog 2: La Precuela y Team Sonic Racing son dos cómics basados en sus homónimos, de un tomo único. Ambos cómics pueden encontrarse en español de España en formato físico (por desgracia, ninguno de estos han sido distribuidos en ningún territorio de Latinoamérica, que sepamos), y TSR está también disponible en inglés en formato digital, con algunos extras incluidos. Son bastante cortitos, así que la siguiente entrega será pronto, ¿quizá dos o tres semanas? ¡Nos vemos entonces!

¡Bienvenidos al Club de Lectura!

Hasta el erizo más rápido del mundo se para a leer a veces.

Desde hace unos años, Sonic ha empezado a crecer muchísimo fuera de los videojuegos. Éstos también han crecido mucho, con más lanzamientos el solo el año pasado de los que hubo juntando varios años anteriores, pero las películas han hecho que ahora sea mucho más fácil llegar a más formatos y a más lugares del mundo. Desde sus inicios, Sonic ha tenido series de TV y no por nada tiene el récord del cómic de videojuegos más longevo del mundo (290 números publicados con Archie tan solo enumerando la colección principal). 

El "problema" de los cómics es que son mucho menos accesibles a simple vista que una película o serie de TV. En el caso de Archie, ni siquiera llegaban a traducirse o publicarse fuera de América por regla general. Ahora con IDW, tenemos muchísimas más opciones. Para empezar se pueden comprar directamente desde la tienda de IDW oficial o Amazon en formato digital. El mercado global online también ha avanzado mucho, lo que facilita la importación en muchas zonas donde antes era impensable. Además IDW se ha publicado en varios países donde Archie no llegaba, teniendo publicaciones completas o en proceso en España, Francia, Alemania o Japón.

Aún con todo, puede ser complicado e incluso imponente tratar de leer IDW o el resto de publicaciones de Sonic en formato escrito, cuando no sabes el orden a seguir, dónde comprarlos, o incluso si existen en primer lugar. Para ello es esta nueva sección: ¡Vamos a leer juntos!

Cuando IDW se estrenó yo mismo me encargué de hacer pequeñas reseñas de sus números iniciales, pero de eso hace ya mucho tiempo, no se habían publicado en español, y analizar los números de forma individual se volvía tedioso. Desde entonces se han lanzado cuatro arcos principales y varios especiales extra, además de haber canonizado sus historias en el universo de los juegos. Ya va siendo hora de hacer reseñas de estas historias, y he pensado en hacerlo en tiempo real, junto a vosotros, animando a la gente a leer lo que no ha leído antes por desconocimiento, pereza o simplemente no saber por donde empezar.

No todos lo tienen tan fácil para leerlo de forma oficial o en su idioma, claro. Desde Paradise no vamos a recomendar piratería o formas de acceder al contenido fuera de los productos oficiales, pero cada uno puede hacer lo que quiera y más que nada, lo que buenamente pueda. Especialmente en Latinoamerica, es cierto que la distribución de los cómics de IDW es casi inexistente. Dicho eso, siendo de España y teniendo la suerte de que aquí tenemos la serie completa en proceso de publicación, dejaré enlaces con la información necesaria para adquirir estos cómics desde aquí, siempre que sea posible.

La idea de esta sección consiste en que publicaré un aviso con los cómics a leer y cuando se lanzará la reseña, y la intención es que podáis ir leyendo poco a poco en el orden correcto, conforme vamos avanzando en los arcos. Una serie de 50+ números y especiales puede agobiar vista desde fuera, pero ya veréis que si sabéis qué empezar los devoraréis enseguida, siempre que estéis interesados en ello. Lo ideal sería que podáis comentar conmigo y entre vosotros según vayamos avanzando, como en un club de lectura de verdad. Pero esto significa poner ciertas normas... van a ser normas muy sencillas, pero hay que ponerlas.

-Si los leéis de forma ilícita, no vayáis presumiendo de ello. No voy a hacer de policía para nadie, especialmente los que genuinamente no puedan conseguir acceso a formas legales de comprarlos, pero si hacéis comentarios del estilo de "Yo paso de pagar por esto, en **** punto com los suben gratis" podéis simplemente no comentar y ya. 

-No hagáis spoilers de puntos a los que no hayamos llegado. Si estamos empezando IDW, podéis comentar "Tengo curiosidad por llegar a Surge", pero no "No pues Surge mata a Merlina más tarde". Suena lógico, pero hay que avisar de esto. Si estáis al día con la publicación americana, no spoileeis a quiénes van a empezar con esto ahora.

-No deis vuestra opinión de forma hiriente. En un club de lectura se leen muchas cosas, y no todas tienen por qué gustaros. Está totalmente permitido decir qué no os ha gustado y dar opiniones, se trata de eso, de hecho. Pero deben ser constructivas y sin querer hacer daño a quién lo escribe o quien lo haya disfrutado. Crear un ambiente donde disfrutar de esa lectura es muy importante. "Este tomo ha sido bastante aburrido" no es lo mismo que "Ian Flynn no sabe escribir y deberían echarlo".

Ahora mismo, eso es todo. Y quién sabe, si os gusta, ¡podemos ampliar a más contenido además de IDW en futuras entregas! Hay muchísimo material escrito de Sonic que yo mismo no he tenido el gusto de leer aún, Archie incluido. Distintas series de cómics, novelas, libros infantiles, enciclopedias... Esto en parte es también una excusa para mi, para forzarme a explorar partes de mi saga favorita que en todos estos años aún no he experimentado, y quizá vosotros tampoco.

Ahora si. Para la primera reseña está claro lo que hacer: Nos toca leernos Sonic The Hedgehog: Neo Metal Sonic's Revenge, el primer arco de IDW al completo, números del 1 al 12. En España, estos números pueden encontrarse en tiendas publicados en 3 tomos: Efectos Colaterales, El Destino del Dr. Eggman, y La Batalla Por Angel Island. Os aconsejo buscarlos en formato de tapa dura, la nueva edición. En tapa blanda los dos primeros tomos han sido relanzados recientemente, pero el tercero sigue descatalogado. Podéis encontrarlos o pedirlos en la tienda de ECC, Amazon, Fnac, tiendas de cómics, etc.

ACTUALIZACIÓN: Si sois de México, la editorial Kamite ha publicado y sigue teniendo disponibles para el envío los tres tomos correspondientes a este arco. Más aún, hacen envíos internacionales si les preguntáis por ello (o eso dice en su web) si les preguntáis por correo. Y más importante aún, hace solo unos días retomaron la serie y lanzaron el tomo 4, que aún no hemos alcanzado aquí. ¡Apoyad estos lanzamientos si podéis, por favor!

Si preferís leerlo en inglés los tomos son iguales, (Fallout, The Fate of Dr. Eggman, y Battle For Angel Island) y desde Amazon tenéis además la opción de comprarlos digitales e incluso en un tomo único que recopila la historia completa. 

Publicaré la primera reseña a mediados de marzo, para dar tiempo de sobra a que los compréis donde prefiráis y leáis a vuestro ritmo. ¡Nos vemos entonces!

Sonic X Shadow Generations es oficialmente anunciado

 


Saldrá este otoño (primavera sudamericana).

Tal como se rumoreaba desde hace unos días, SEGA ha revelado en el evento State of Play del día de hoy Sonic X Shadow Generations, el cual es un remaster de Sonic Generations que contará con niveles nuevos protagonizados por Shadow, además de la remasterización del juego original.

La sinopsis oficial indica lo siguiente: "Juega como Shadow The Hedgehog en una nueva historia con poderes completamente nuevos y habilidades que prueban por qué es la forma de vida suprema. Sonic X Shadow Generations también incluye un remaster de Sonic Generations, incluyendo mejoras visuales y contenido adicional."

Sonic X Shadow Generations será lanzado en PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch, Steam y Epic Store este otoño (primavera sudamericana).

Fuente: SEGA

RUMOR: Próximo State of Play revelaría un remaster de Sonic Generations

 

Un conocido insider de anuncios de PlayStation lo insinuó. Otro insider se sumó.

A través de su cuenta de X (ex-Twitter), el insider Shpeshal_Nick reveló que pronto se harán varios anuncios relacionados a PlayStation, en lo que parece ser un evento State of Play que se llevaría a cabo el próximo 31 de enero. Entre lo mencionado, aparece un proyecto relacionado a Sonic Generations, siendo probablemente un remaster el título. Además, el contenido del post menciona a Shadow, por lo que el personaje tendría una participación en este proyecto que sería mayor a la de su aparición original, en la cual era un boss emulando una de sus batallas en Sonic Adventure 2.

En adición a lo anterior, el conocido insider especializado en Nintendo Necrolipe publicó en su web Universo Nintendo que él está en conocimiento de esto y afirma que es verdad. De hecho, él va más allá y afirma que el título llegará a fines del 2024 a varias plataformas, incluyendo Nintendo Switch.

COLUMNA: Visitando la cocina de lore, un año después.


Con los platos para el centro ya listos, es hora de empezar los platos de cada comensal.

El año pasado por estas fechas publiqué un artículo (que aconsejo leer antes de este, si no lo habéis hecho ya) hablando del estado del lore de Sonic en ese momento. En resumen: desde el 30 aniversario, SEGA ha estado plantando semillas para reestructurar por completo el lore de Sonic y poder, a la larga, contar historias con una mayor consistencia a través de distintos formatos. Estos cambios van desde retconeos y reescrituras mayores, a decanonizaciones completas de juegos, pasando por todo tipo de iniciativas de mayor y menor tamaño. Para más información en todo esto ya está ese artículo enlazado arriba, pero ahora, un año después, es interesante echar la vista atrás a 2023 y ver como ha evolucionado todo esto. ¿Qué nuevas medidas se han tomado? ¿Qué podemos esperar en 2024 en este sentido? ¿Estamos mejor, o peor?

Antes de nada: Spoilers generales para toda la saga, estáis avisados.

Para empezar, vamos a quitarnos de en medio lo negativo. Sonic Prime, que supuestamente era canon, ha terminado y no solo su argumento cojea por todas partes, si no que no existe forma humana de justificar su lugar en la rama principal. Se pueden hacer concesiones, algo más que posible y respetable, pero eso es más algo para juegos de hace décadas donde el canon no estaba tan establecido. Sonic Prime terminó hace una semana. De encajar en la cronología (de la que hablaremos más tarde) el lugar donde encajaría más limpiamente sería en algún punto entre Sonic Lost World y Sonic Forces, pero incluso ahí habría que prácticamente reescribir tantas cosas que es algo extraño de pensar. 

Algo que hay que tener en cuenta, eso si, es que cuando Prime empezó a escribirse y negociarse, esta reestructuración no existía. El comité de lore puede crear una versión "fantasma" que encaje en el lore, o puede decanonizar Prime por completo, pero no pueden cambiar la serie que se estaba haciendo en su momento. Con suerte, Prime será el último proyecto transmedia de Sonic que sufre de esto, y canon o no quedará como un punto inconsecuente de transición y nada más.

En cuanto a juegos, las cosas han ido solo moderadamente mejor, me temo. The Final Horizon reescribe por completo el final de Sonic Frontiers a menos de un año de su salida, eliminando por completo cualquier sensación de confianza en su historia que había mostrado el Sonic Team, y dándonos un final nuevo que si bien es visualmente épico, está totalmente vacío de significado. El punto final no cambia demasiado, pero la sensación es que The End ha sido reducido a una roca con aires de soberbia. Al menos, las conversaciones extra teasean la confirmación de otro potencial villano con el que continuar la trama de Frontiers, aunque la dirección es totalmente distinta.

Sonic Superstars por su parte no supone grandes inconsistencias ni retconeos. Por el contrario, añade múltiples nuevos conceptos muy interesantes a la trama: Unas islas que se ven afectadas por las Chaos Emeralds, una antigua tribu guardiana similar a los equidnas junto a su equivalente a Knuckles y que posiblemente estén intrínsecamente relacionados a los Rings, un villano sellado en una piedra que muy probablemente esté basado en la (ahora decanonizada) historia original de Sonic 3, y por supuesto, 4 nuevas adiciones al equipo Metal de Eggman, junto a los Metal Fighters. En papel suena genial, muchos añadidos sólidos y una historia que parece bastante interesante. El problema es que... el juego no cuenta ni la mitad de todo esto. Claro está, los Metal Fighters no necesitan una introducción llena de diálogos, pero la completa ausencia de contexto para el enfrentamiento o la mera existencia del Black Dragon, por ejemplo, hacen que Superstars sea algo a pulir más adelante en transmedia, que un juego con una historia interesante por sí misma.

Sonic Dream Team, el último título lanzado en 2023, es el más pequeño e irónicamente el más pulido de los 4 (Murder no añade nada especialmente interesante, aunque eso no es necesariamente malo para nada) en este sentido. Presenta una historia sencilla, simple, pero que deja misterios intencionalmente abiertos conectando el reino de los sueños. La mención a la Maginación, el diseño de NiGHTS claramente impreso en Ariem, y la mención a unos "creadores" da lugar a pensar que todos estos títulos tienen una relación a explorar en el futuro.

No solo de juegos vive el erizo, y es que los cómics de IDW han sido quizá la parte más importante de 2023 para el lore. Han sido metidos definitivamente en el universo con menciones y apariciones constantes en artes oficiales, Tails Tube y con Surge siendo jugable en Speed Battle. Además los cómics han llegado a un punto donde la cronología está mucho más definida que antes, y podemos llenar algunos huecos con mucha más seguridad. Scrapnik Island, que iba algo de por libre y no encajaba con la historia de los cómics en su momento, se ubica tras el número 56, tras el cuál hay un pequeño time skip en la historia donde encajar ese arco. Team Sonic Racing es la única pieza algo suelta a día de hoy, puesto que debe ocurrir antes del arco de Surge, pero no hay una ubicación concreta donde de tiempo a ello... 

También sabemos que todo IDW hasta el momento debe ocurrir antes de Frontiers, confirmado por sus escritores. Habrá otro time skip en el futuro para que Frontiers ocurra, pero por el momento seguimos ubicados antes de la visita a Starfall Islands. Si se ha confirmado que Sonic Dream Team es el primer título oficial posterior a Frontiers, excepto los últimos episodios de Tails Tube. Y ya que hablamos de cronología, en el último año se han decanonizado dos juegos más: Sonic Pinball Party y Sonic Pocket Adventure están fuera de la continuidad, éste último debido a problemas legales.

Con IDW a punto de empezar su quinto arco en mayo, es interesante pensar en cuándo ocurrirá este prometido time skip y en cuándo, por tanto, tendremos la opción de ver a Sage en cómics por primera vez. Es posible que eso aún esté lejos, ya que este quinto arco ya ha sido introducido y no parece que vaya a ocurrir muy adelante en el tiempo, así que quizá aún debamos esperar uno o dos años más para esto. En cualquier caso, IDW se mantiene como una pieza central a la hora de desarrollar y concretar nuevos y antiguos elementos del lore actual de Sonic y su cronología.

Como siempre en estos artículos, me gusta mirar también al futuro, no solo al pasado. 2024 se prevé como otro gran año para Sonic como ya comenté, pero ahora toca hablar de lo que nos espera en cuestión de lore. Por supuesto, esto es predicción pura, y puedo equivocarme... pero basándome en lo que sabemos, hemos visto ya, y se ha teaseado extraoficialmente por escritores como Ian Flynn y Evan Stanley, 2024 va a ser el comienzo de una etapa que busque explorar y dar protagonismo a personajes más allá de Sonic.

Knuckles, Shadow, Blaze, Silver y Fang son cinco personajes que han sido nombrados individualmente como personajes que quieren trabajar y desarrollar. Vamos uno por uno a ver qué significa esto, de menor a mayor consecuencias:

Fang será el primero en pasar por este proceso, y de hecho ya ha empezado en Superstars. Desde el principio, Fang ha sido poco más que este personaje cómico, villano secundario que queda por detrás de otros personajes. Su banda de colegas, Bean y Bark, ni siquiera suelen aparecer a pesar de ser descritos casi como inseparables. ¿Habéis notado que en Superstars, no están? En un juego principal con historia y desarrollo para Fang, es extraño que su ausencia sea tan obvia. Y vaya si tiene desarrollo: Fang explota en Superstars, y pasa de ser un mercenario con mala suerte a ser el jefe final, Black Dragon aparte. Se queda en Northstar Island perfeccionando su nave y su mecha gigante incluso después de que Eggman se haya ido. Ya no hay premio, ni recompensa, está haciéndolo solo por venganza, orgullo quizá, y es más peligroso que nunca. 

Esta misma semana se pone a la venta el primer número de una miniserie de IDW dedicada por completo a Fang, ubicada antes de Superstars, y que esta vez si que tiene a Bean y Bark presentes. ¿Puede ser que haya algún conflicto entre ellos y Fang decida ir solo desde entonces? Bark ni siquiera es mala persona, y Bean es revoltoso y liante, pero no un villano. ¿Realmente se quedarían con Fang viendo lo que hizo a Trip? Me da que Fang va a ascender a villano de verdad, y este cómic va a darnos más desarrollo de personaje del que pensábamos.

En una escala de importancia, por el mero hecho de que la serie clásica tiene mucha menos trama y contenido que la moderna, el desarrollo de Fang es interesante pero no muy relevante. ¿Qué pasa con los demás entonces? El siguiente candidato a recibir este tratamiento es Silver.

La historia de Silver siempre se ha visto lastrada por su origen. No por ser un mal origen, si no por limitar al personaje, lo cuál es si os fijáis, un punto común a tres de los cinco nombres mencionados. Silver vive 200 años en el futuro, y si bien nada le impide venir al pasado por gusto, la mayoría de sus apariciones relevantes implican un desastre en su tiempo. Pero hay demasiados... problemas con eso. ¿Cómo viaja siquiera Silver al pasado? ¿Qué son estos desastres, y significa eso que Sonic fracasa el 80% del tiempo si él no vuelve atrás? Y más personal aún, ¿no se cansa Silver de todo esto? Silver vive solo. Sus amigos son todos del pasado, aparentemente. Pensad en lo horrible que es vivir aislado y no poder hacer nada a menos que haya una catástrofe, de las cuáles tienes que estar pendiente todo el tiempo. 

Esto es algo que IDW ha empezado a plantear con él, incluso llegando al punto de plantearse si merece la pena siquiera salvar el futuro. ¡Podría simplemente vivir en el pasado y defender ese tiempo con sus amigos! Incluso si Silver tomase esa decisión, la explicación de como afectan estos conflictos a su tiempo sigue en el aire, y fue Fast Friends Forever quién nos dio otra pequeña pista de lo que ocurre. Silver, al parecer, viaja al pasado a través de portales que aparecen delante suya sin explicación ni aviso.

... Huh.

Muchos han corrido a llamar a esto "excusa barata", "retcon ridículo", blablabla. Pero pensad por dos minutos en vez de quejaros tanto. Eggman derrota a Sonic, de alguna forma, ¿y el futuro 200 años después se convierte en Crisis City? ¿Continuamente? No, aquí hay algo más en juego. Vamos a suponer que Crisis City, o la destrucción del futuro independientemente del origen (el Metal Virus no tenía lava ni fuego, por ejemplo) son un "Nodo" en el tiempo. ¿Fans de Assassin's Creed? Si, voy a ir ahí. Este "nodo" es un hecho irremplazable, irreparable, que va a suceder si o sí. Independientemente de las decisiones que tomes, los caminos que elijas, ese nodo llegará tarde o temprano. Incluso si lo evitas, como Silver hace una y otra vez, el tiempo mismo se autocorregirá para que el nodo tenga lugar de nuevo. 

Es exactamente lo que ocurre al mundo de Silver. Y cada vez que ocurre, un portal aparece de la nada y lleva a Silver al origen de ese desastre... ¿No empieza a sonar más intencionado cuanto más lo piensas? Algo, o alguien, está controlando las acciones de Silver. Algo, o alguien, está causando la destrucción del futuro. ¿Son la misma entidad? ¿Cuál es su, o sus, objetivos? Apuesto a que tarde o temprano veremos a Silver descubrir el por qué de todo esto, y o lo erradicará de raíz, o se quedará en el pasado. Y puedo estar seguro de ello porque ese es el objetivo de SEGA con el personaje ahora mismo: facilitar su uso en historias sin necesidad de inventar una justificación repetitiva, mientras al mismo tiempo le dan un soplo de aire fresco con un nuevo arco argumental y desarrollo al personaje. 

Con Blaze ocurre igual, aunque con ella las restricciones no son tan estrictas. Las Sol Emeralds permiten a Blaze viajar libremente entre su dimensión y la de Sonic, por lo que las apariciones de la gata no son tan difíciles de justificar. Aún así, suelen depender de que las Sol Emeralds, con conciencia propia al igual que las Chaos Emeralds, avisen a Blaze o abran un portal similar a lo que ocurre con Silver.

El problema de Blaze suele ser más la importancia del personaje en sí. No solo es realeza, si no que es la única defensora de su mundo, conocida al menos. Hacer que vaya al mundo de Sonic significa dejar el suyo al descubierto, y a diferencia del futuro, la dimensión de Blaze no se destruye constantemente, ni podría revertirse tan fácilmente. En los últimos meses y años Blaze ya ha tenido mucho avance en la trama tanto en IDW como en Sonic Channel: Blaze y Sonic acabaron con los últimos restos de los piratas en la novela Character Stories, y ahora Blaze tiene tiempo libre para explorar su mundo (como Knuckles hacía en Divergence con Angel Island). Tiene una fijación especial con Coral Cave, el lugar de descanso del Cetro. Al parecer la cueva entera emite una energía extraña por la que ya la ha visitado con intención de descubrir sus secretos en al menos dos ocasiones tras Rush Adventure. Por si fuera poco, actualmente el Cetro está siendo "vigilado" exclusivamente por Marine, mientras a petición de Sonic y Knuckles, Blaze se toma unas vacaciones para relajarse junto a los demás.

No se a vosotros, pero a mi me suena a un set up perfecto para que algún nuevo villano se lleve el Cetro y tenga lugar una nueva aventura para explorar la increíblemente inexplorada Dimensión Sol.

Shadow es el más obvio de todos, con su película entrenándose este diciembre está claro que 2024 y quizá 2025 van a estar llenos de momentos con Shadow para levantar hype por el personaje. Pero eso es el canon de Paramount. ¿En qué va a afectar esto en la continuidad principal?

A diferencia de Silver y Blaze, Shadow no tiene problemas a la hora de meterse en una historia. Su problema viene de las dos increíblemente diferentes caracterizaciones que ha tenido a lo largo de la saga.

Por un lado tenemos a Adventure Shadow, por separarlo del otro. Desde SA2 a 06, más o menos, Shadow tiene un arco argumental sobre su pasado, sobre aprender a vivir con lo que hizo, lo que le hicieron, y su vida presente. De superar, que no olvidar, a Maria, y aceptar a los humanos al punto de trabajar junto a GUN. 

Por otra parte está Boost Shadow, el actual. Las menciones a GUN o Maria son nulas, su aprecio por los humanos es tenue siendo generosos, y su obsesión por ser la forma de vida suprema está en su punto más alto a pesar de que durante SA2 ya se da cuenta de que Sonic rivaliza o incluso supera ese término.

Esto, claramente, es una inconsistencia del tamaño de una colonia espacial. Algo que el comité de lore tenía que solucionar si o si. Muchos dirán "que vuelva Adventure Shadow" pero no es tan sencillo. Guste o no, es el otro Shadow el que más tiempo hemos tenido, y eliminar esa caracterización de raíz daría una nueva inconsistencia a la mayor parte joven del fandom que ha empezado con Unleashed o juegos posteriores. 

La solución a esto, según Ian Flynn, ha sido complicada, ha llevado mucho tiempo, y ha cambiado mucho durante el proceso, pero a día de hoy parece que hay una base interna sobre lo que ES Shadow y que veremos "a corto/medio plazo". Fast Friends Forever y Sonic Channel ya nos dan un vistazo a esto, y es que en el último año las apariciones de Shadow han evolucionado a incluir de nuevo menciones constantes a Maria y GUN, si bien sigue manteniendo la caracterización más "edgy" de juegos modernos. Al parecer, la intención es hacer algo con el personaje que vuelva a poner a GUN y Maria en su mente, y por tanto actuando más como Adventure Shadow, manteniendo su desencanto generalizado por todo lo que no sea él mismo en la etapa Boost. Cómo de bien hilado y encajado quede esto está obviamente por ver, pero me parece la mejor dirección para consolidar dos caracterizaciones que bien podrían ser personajes totalmente distintos. 

Sabemos que GUN volverá a las andadas también tras su derrota absoluta en Sonic Forces, dicho de nuevo por el propio Ian Flynn. No son la fuerza mundial que eran antes, pero no hemos visto lo último de esa organización aún. Muy probablemente ambas historias irán de la mano, si no son directamente la misma.

Por último, Knuckles. Este personaje tiene los problemas de todos los anteriores a la vez. Si bien su caracterización no es tan distinta a lo largo del tiempo (siempre ha sido un absoluto bufón, no me cansaré de repetirlo) es innegable que su actitud tranquila y seria, como la vista en Adventure, pasó a un segundo, tercer, o cuarto plano en los años siguientes. Ya en Divergence vemos a Knuckles cambiar eso, y no se si os habréis fijado en que, en general, llevamos unos años con el equidna algo inquieto.

Sonic Channel, IDW y Divergence nos cuentan todos lo mismo: Knuckles ha empezado a investigar Angel Island. No está conforme con tan solo ser su guardián. Hay zonas enteras que él no ha explorado. Ruinas antiguas que no construyó su clan. Misterios que, con tiempo, quiere desvelar. Divergence ya me permitió anotarme un tanto al conectar Sky Sanctuary a los Ancestros, pero ni siquiera eso se explora mucho más después en Frontiers. Quedan muchos misterios abiertos y el propio Frontiers impone otros nuevos, haciéndonos cuestionar el origen de la Master Emerald si las Chaos Emeralds las trajeron estos alienígenas acuosos.

Ian Flynn ya ha confirmado que esto es intencional, y que ese comentario sobre "otros clanes" es algo sobre lo que preguntar de nuevo en unos meses. 

Usar a Knuckles implica dejar la Master Emerald y su isla totalmente descuidada, y por tanto cae en el mismo problema que Silver y Blaze. Es un personaje atado, literalmente, a un par de piedras. Claramente necesita un empujón, algo que saque al personaje de esa casilla, y investigar sobre civilizaciones y clanes anteriores al suyo no solo da una excusa para expandir el lore de Sonic considerablemente, si no que le permite salir de Angel Island con un motivo justificado. Quizá incluso llegue un punto en el que Angel Island vuelva a ser algo que no necesite vigilancia constante, después de todo, la Master Emerald puede cambiar de tamaño y la isla es en realidad una parte de Mystic Ruins que siempre podría simplemente descender de nuevo.

Como mención honorable está la novela Isekai Ogiri, que no solo vuelve a introducir a Infinite a la trama si no también al Rubí Fantasma, con la intención de darle un cierre definitivo a ambos en lugar de dejar Mania Plus abierto para no continuarse nunca. Por supuesto otro escritor en el futuro puede traerlos de vuelta si se considera necesario, pero por el momento se puede afirmar que ambos han cumplido su papel y no hay cliffhangers en medio que empañen esa resolución.

Dónde se desarrollarán todos estos puntos está por ver, claro. Fang tiene su miniserie confirmada, pero todo lo demás es una incógnita. Juegos, cómics, cortos animados, novelas... ¿Veremos a NiGHTS en Maginaryworld? ¿Qué está preparando GUN? ¿Quién era ese clan perdido de Angel Island? ¿Quién manipula a Silver? ¿Quién puede ser la nueva amenaza de la Dimensión Sol? ¿Qué se cuenta Trip en la actualidad? ¿Tenían los Sungazers realmente relación a los Rings? ¿Cuál será la primera aparición real canónica de Whisper o Surge fuera de los cómics? ¿Cuál es la relación de los Hooligans tras Superstars?

Todo esto son nada más que las semillas plantadas a día de hoy que conocemos, y perfectamente puede haber más por desvelar aún. Anteriormente el trabajo del comité de lore era muy limitado a mirar el pasado, crear una cronología, corregir errores... y es algo que seguirán haciendo, como en Isekai Ogiri. Pero ahora, en 2024, es cuando podemos empezar a mirar mucho más firmemente al futuro. Vamos a ver nuevas historias y conflictos que muevan los personajes hacia adelante, algo que ya nos encontramos en Sonic Frontiers y parece ser el modus operandi a seguir este año. Como digo siempre: no todo convencerá, no todo saldrá bien, y no todas las decisiones serán las correctas. Pero por primera vez en más de una década estamos mirando al futuro, y no puedo estar más emocionado por lo que eso supone para esta saga y estos personajes.

ANÁLISIS: Sonic Prime


Green Hill cada vez parece más una... ¿ciudad? ¿selva? ¿mar?


2024 no ha esperado ni medio mes para citarnos con el erizo una vez más. Pasadas las fiestas navideñas, el día 11 de enero se lanzaba la tercera parte (o temporada, como malamente se ha llamado a las partes, por desgracia) de Sonic Prime. Con este último grupo de capítulos recibimos el final de la serie.

Sonic Prime se trata de la última serie animada de Sonic, en este caso buscando ser lo más parecida posible, en principio, a los videojuegos. Con un estilo CG 3D similar al visto en Sonic Boom, está vez la intención era contar una historia continuada durante los 23 capítulos en lugar de una comedia con sketches autoconclusivos. 

En cuestión de animación, generalmente la calidad es muy buena. Animaciones dinámicas y fluidas, deformación en los modelos para ayudar en las escenas de acción, mucha atención a los detalles pequeños que dan vida a los personajes, como las orejas de Sonic siendo una parte activa en sus expresiones faciales. Por supuesto el nivel no llega al de una producción de cine o una CG de corta duración para videojuegos, por lo que si pensáis en encontrar algo como la intro de Unleashed o el nivel de detalle visto en las películas, vais mal encaminados, pero para una serie infantil es difícil sacarle pegas a Prime en este aspecto.

En historia sin embargo, las pegas empiezan a florecer. El primer punto negativo, si bien no es objetivamente el más importante, es la falta de consistencia con los videojuegos. El mundo de Sonic se ha visto inexplicablemente reducido a Green Hill, sin explicación o razonamiento aparente más que la sensación de buscar una simplificación general. Rouge, Knuckles, Big e incluso Shadow están involucrados en la trama, los dos primeros dando a entender no solo que son parte del "Team Sonic" (algo válido para Knuckles hasta cierto punto, pero totalmente ridículo para Rouge) si no que aparentemente VIVEN ahí (Rouge duerme en Green Hill, Knuckles la llama "hogar"...)


Las inconsistencias no acaban ahí, con la siguiente afectada siendo Green Hill en sí misma. El looping, singular, es aparentemente casi un monumento. Las personalidades también tienen un cambio radical en algunos casos, Sonic principalmente, haciéndolo mucho más infantilizado e inocente, en muchos puntos incluso sobrepasando al Sonic de Paramount. Todo esto de forma independiente, no sería algo necesariamente malo si no fuera porque desde su anuncio hasta el final de la serie, Sonic Prime se empeña en insistir a su público en que es canon, que es el universo de los juegos, que es la primera vez que se hace una serie 100% en la misma vena que "la saga principal"... al punto de incluir flashbacks de 16 bits a juegos desde Sonic Origins a Sonic Advance 3, adaptando momentos de forma algo arbitraria y con una calidad muy dudosa, solo para recordarte que "eh, este es EL Sonic que conoces, no uno nuevo"... 

Canon aparte, que al final es algo que solo afecta al público más hardcore, la trama en también es algo floja, y eso si es un problema de verdad. Mientras que la consistencia con los juegos solo afecta a los fans de los juegos, la trama de la serie flaqueando es algo que afecta a todo el que quiera verla independientemente. La premisa es que Sonic ha roto, por descuidado y confiado, el Prisma Paradoja, una nueva gema superpoderosa convenientemente enterrada en Green Hill. Al destruirlo, el Prisma ha creado pequeñas realidades alternativas en las que Green Hill y sus habitantes están totalmente cambiados. Una selva, una ciudad conquistada al más puro estilo SatAM, un océano entero con amenazantes piratas... El objetivo de Sonic es recomponer el Prisma y restaurar su mundo original, y en papel, si bien suena algo genérico, no es una mala premisa.

El problema es que durante toda la serie se presentan misterios e incógnitas que jamás se resuelven, se crean expectativas que nunca se premian, y todo conflicto parece tener que solucionarse con Sonic aprendiendo la lección de "he sido un bocazas, he puesto en peligro a alguien, tengo que ser un mejor héroe, venga, amigos de nuevo, yipeeeeee!!", sin que parezca que eso acaba siendo aprendido del todo realmente. ¿Por qué Sonic es el único que no se ha visto afectado por el Prisma? ¿Por qué New Yoke tiene 5 Eggmans y el resto de mundos ninguno? ¿Son estas realidades realmente reales, o van a desaparecer una vez el Prisma se restaure? No importa, porque Sonic ha aprendido una lección (la misma, unas 7 veces) y ahora ya todo da igual.


Esto es especialmente tangible en este último set de episodios. La primera parte era correcta, sin llegar a nada especial, pero es entendible al ser el principio. Necesitas dejar bien establecido todo el set up, introducir a los nuevos personajes, etc. La segunda, sin embargo, era una considerable mejora en la cual la historia empezaba a moverse hacía delante. Los peligros aumentaban, las consecuencias se volvían más graves, las escenas de acción dominaban toda la serie, y culminaban en un clímax espectacular que realmente recordaba a lo que podríamos ver en un juego de verdad. Junto a esa parte llegaban dos cliffhangers, uno mostrando al villano final, y otro dejando intuir que Sonic tendría que alcanzar un nivel más alto que en la pelea anterior para derrotarle.

La tercera y última parte podría haber culminado en algo sobresaliente saliendo de estos capítulos, pero los 7 se limitan a estirar un único conflicto que podría resolverse en un par de capítulos. Para el cuarto capítulo donde el "conflicto final" se ha reiniciado por novena vez, la emoción ha desaparecido por completo. El villano se acaba solucionando de la misma forma exacta que todas las demás peleas anteriores en la serie y sin consecuencia alguna, y ese clímax que se anticipaba en la segunda parte directamente no vuelve a ser mencionado por nadie en la tercera.


Una serie de 23 capítulos que quiere mantener enganchada a su audiencia con una historia necesita no solo acción correcta, si no que la historia en sí misma funcione, y Sonic Prime en sentido al menos argumental, empieza regular y se desinfla por los costados conforme se acerca el desenlace. Si esa trama, el punto principal que engancha al espectador durante varias horas, le aburre sistemáticamente repitiendo el mismo conflicto una y otra vez, es probable que ese espectador no quiera terminar de ver ese conflicto resolverse por décima vez.

Todo esto, junto a una banda sonora increíblemente olvidable que carece incluso de un tema principal o de un opening tradicional, hacen que Sonic Prime se quede como una serie que si bien tiene muy buenos momentos, acción a raudales y sin duda puede llegar ser disfrutable, su público se limite en gran medida a padres que quieran poner a los más pequeños de la casa a mirar algo de Sonic en la tele o tablet. En el momento en el que alguien pretenda ver la serie buscando algo más allá de los colorines moviéndose en pantalla, tendrá opciones mucho más divertidas, con historias mucho más interesantes y resoluciones mucho más gratificantes a las que dedicar su tiempo.