Opinión: Sega no es solo Sonic (Crazy Taxi)


Pon en marcha el taxímetro para celebrar el 20 aniversario de Crazy Taxi

Continuamos rememorando otras series clásicas de Sega más allá de nuestro erizo favorito, y la de hoy viene con una curiosa casualidad, ya que el artículo de hoy iba a ir dedicado si o si a Crazy Taxi, pero resulta que además hoy se cumplen casualmente 20 años del lanzamiento del primer juego de la serie en los salones arcade nipones. ¿Qué mejor ocasión?

Dicho arcade se convirtió rápidamente en un éxito a escala global, gracias a su adictiva jugabilidad tipo “score attack” y al espectacular apartado gráfico que proveía la placa Naomi de Sega. Aún a día de hoy es posible ver dicha recreativa en algunos sitios, y resulta sorprendente lo bien que ha soportado el paso de los años. Cualquiera puede ponerse al volante de Crazy Taxi y pasarlo en grande incluso dos décadas después.

Crazy Taxi es sin duda uno de los mayores éxitos arcade de Sega, pero también arrasó en su paso por Dreamcast, convirtiéndose en uno de los títulos más populares y vendidos de la última consola de Sega. Todo gracias a la formidable conversión que no solo nos metía la recreativa en casa, sino que además añadía nuevo contenido exclusivo que alargaba considerablemente su duración.

El sistema de juego era tan sencillo como adictivo, bastaba con escoger a nuestro taxista favorito y pisar el acelerador por las calles en busca de clientes. Dichos clientes podían pedirnos trayectos cortos o largos, para que nosotros mismos buscásemos la mejor estrategia al recogerlos. Un trayecto más largo suponía un premio mayor, pero a veces podía suponer un serio problema que se comiese sin contemplaciones nuestro tiempo de juego.

Los cuatro taxistas originales y sus locos cacharros.

El manejo era realmente sencillo de aprender, con solo giro, acelerador, y freno. Sin embargo, el juego escondía técnicas avanzadas de conducción para los jugadores que más tiempo le dedicasen, como salidas turbo o derrapes que nos ayudasen a rentabilizar el tiempo de juego. Por el camino también podíamos aumentar la propina que recibiríamos a base de realizar toda clase de maniobras locas, a fin de que nuestro cliente se lo pasas en grande.

Pero había otro ingrediente más que hizo especial a Crazy Taxi, y ese fue su genial banda sonora con temas de grupos tan famosos como The Offspring y Bad Religion. Por desgracia esto traería problemas legales en siguientes reediciones, al igual que ocurriría con algunas marcas reales que aparecían en el juego como Levi’s o Pizza Hut, que tuvieron que ser eliminadas o reemplazadas por marcas ficticias.

El éxito de este primer Crazy Taxi alcanzaría también al PC, pero terminaría rompiendo todas las barreras cuando Sega anunció que dejaba de fabricar consolas. Fue entonces cuando Acclaim se sacó de la manga sendas conversiones para PlayStation 2 y Game Cube, siendo este de los primeros títulos de Sega en llegar a estos sistemas tras la caída de Dreamcast.

También sería llevado a Game Boy Advance en una sorprendente conversión que recibió el nombre de Crazy Taxi: Catch a Ride, donde a base de mezclar entornos 3D y sprites 2D se consiguió una fidelidad bastante aceptable al original. Por desgracia la distribución de este título fue bastante escasa (al menos aquí en Europa), y hoy en día se trata de una rareza que poca gente sabe que siquiera existe.

La sorprendente versión para Game Boy Advance.

También en portátil, pero de Sony, tendríamos Crazy Taxi: Fare Wars, traducido aquí en España como “La Guerra de los Taxímetros”. Otra versión ciertamente desconocida que incluye tanto Crazy Taxi 1 como Crazy Taxi 2, con nuevos modos de juego y opciones, incluido un curioso y divertido modo multijugador. Todo ello sacándole buen provecho al hardware de PSP, pero por desgracia renunciando a la banda sonora original.

Lo mismo ocurrió con la banda sonora de las reediciones para Xbox 360 y PlayStation 3, en las que, al igual que ocurría con la de PSP, la propia Sega nos recomendaba usar las opciones de música personalizada si queríamos jugar con la banda sonora original. A pesar de todo, estas reediciones no parecieron dejar del todo satisfechos a los fans, o al menos así pareció reflejarse en las ventas, ya que fue una de las últimas intentonas de Sega por comprobar si la franquicia todavía tenía tirón.

La primera secuela directa de Crazy Taxi llegaría para la propia Dreamcast con Crazy Taxi 2, una continuación que añadía nuevos taxistas y una ciudad entera para explorar que imitaba a Nueva York. También se añadieron nuevos modos de juego y habilidades, como el curioso “Crazy Hoop” que permitía a nuestro taxi saltar para evitar obstáculos o buscar nuevos atajos.

Además era posible desbloquear gran parte del contenido del Crazy Taxi original, por lo que funcionaba como una especie de expansión. Lo mismo ocurrió con Crazy Taxi 3: High Roller en la primera Xbox y más tarde en PC, ya que era básicamente una especie de “Crazy Taxi Trilogy” mezclando elementos de las tres entregas con nuevo contenido como una ciudad tipo Las Vegas, así como nuevos taxistas que sumar al repertorio disponible.

B.D. Joe en Sonic & All-Stars Racing Transformed.

Por desgracia desde su última reedición en PS3 y 360 la serie ha quedado relegada al campo de los móviles con Crazy Taxi: City Rush, y Crazy Taxi: Tycoon. Siendo el primero una especie de “temple run”, y el segundo un clásico simulador de gestión de negocios. Un destino ciertamente triste para un arcade desbordante de pura adrenalina y diversión que esperamos no suponga el final de la saga.

Por descontado Crazy Taxi ha protagonizado numerosos cameos en otros títulos de Sega, incluso juegos relacionados con nuestro erizo favorito como Sonic Riders Zero Gravity, o ambas entregas de la serie All-Stars Racing. También podemos encontrar la franquicia dentro del reciente Sega Heroes, pero aparte de estos cameos, hace ya tiempo que no vemos a estos locos taxistas recorrer las calles en busca de clientes.

¿Se animará Sega a traer la franquicia de vuelta? Sería interesante ver cómo se desenvuelve en sistemas actuales, a ser posible con una entrega totalmente nueva. Tal vez este 20 aniversario sea la ocasión ideal, aunque sea con algún tipo de reedición. Esperemos que si esta vez Sega responde, la gente también responda en consecuencia. O de lo contrario tendremos otra franquicia más de Sega regresando a su fría y oscura tumba como ya ha ocurrido tantas otras veces.

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

El Museo: Comic Book Pack serie 2 (Tomy)

Sonic & Knuckles Generations

El mundo del merch de Sonic está muy activo últimamente, más de lo normal. Siempre tenemos productos lanzándose continuamente, desde luego, pero en lo referente a coleccionismo, sobretodo de figuras y estatuas, estos últimos meses (y los que nos esperan) están siendo muy moviditos, y uno de los grandes motivos es el anuncio de la nueva línea de juguetes de SEGA y Jakks Pacific, que sustituirá a partir de este año a Tomy como la gran empresa juguetera para figuras de Sonic por excelencia, así como Tomy lo hizo en su día con Jazwares, y esta última con Toy Island y Resaurus.

Esto significa que la colección de figuras de Tomy ha visto ya su final, por desgracia. Pero para no tan desgracia, eso significa también que la colección es muy reciente, así que a diferencia de lo que pasó con Jazwares que me pilló menos preparado, me he propuesto terminar de buscar las pocas figuras que me faltan. Otra cosa que también se deriva de esto, es que de aquí a otoño veremos a Jakks lanzar muchas cosas que "musear", así que aunque este no era el artículo que tenía pensado hacer en este momento, voy a dedicar un par de artículos a limpiar un poco de backlog con figuras de Tomy, y poco a poco terminaremos de ver toda la colección en Sonic Paradise. Sin más preámbulos pues, ¿empezamos a ver la línea moderna?

Tomy empezó lanzando en 2014 y 2015 una extensa línea de figuras de Sonic Boom, lógico al ser ese el fuerte del marketing por esos años. Lo siguiente fue una línea clásica, mucho más recogidita eso sí, ya que solo tenía a Sonic, Tails y Knuckles, además de distintas variantes, algunas de las cuales ya hemos visto aquí mismo. Pero la línea de personajes modernos es la que más se hizo de rogar, y no llegaría hasta dos años después de empezar a lanzar figuras, con la segunda serie de Comic Book Packs.

Este formato, que ya usó Jazwares cuando tenía la licencia, consiste en vender un cómic (normalmente de Archie) y dos figuras, por norma relacionadas a dicho cómic. Tomy lanzó una primera serie que consistía en packs de Sonic y Tails clásicos, y Sonic y Knuckles clásicos, pero para la segunda serie llegó la sorpresa: Modern Sonic y Modern Knuckles tendrían su primer lanzamiento junto a sus contrapartes clásicas (otra vez ¯\_(ツ)_/¯)
No nos vamos a parar mucho tampoco en los cómic ni las figuras clásicas, por ahora al menos, así que veamos que tal ha salido Modern Sonic en este primer intento de Tomy.
Modern Sonic sigue el mismo tipo de diseño de las anteriores líneas de Tomy, con tan solo cuatro articulaciones en brazos y piernas, y una quinta en la cabeza, pero es prácticamente inútil ya que no puedes girarla prácticamente nada de todas formas. En principio, a mi gusto al menos, la ausencia de articulaciones mejora la figura, como ya he dicho alguna vez antes. No tengo nada en contra de las articulaciones, pero rara vez se disimulan bien en el modelado, y en personajes como los diseños de Sonic, con extremidades muy finas, pasa factura (ejemplo: Jazwares).
Sin embargo, las piernas a mi gusto tienen un no se qué muy raro... En otras figuras como la línea Boom esto se disimulaba algo mejor, pero este Sonic moderno tiene la articulación de las piernas saliendo caso de los laterales de la tripa... Si, desde luego le da más seguridad que las articulaciones "de bola" que otras figuras tienen, pero en cuanto a diseño se refiere, es bastante feucho. También es cierto que esto son primeramente juguetes para niños, no objetos dedicados a coleccionistas, por lo que primar durabilidad a diseño es un positivo. Pero ains.

Quitando eso, el modelado es bastante bueno como ya viene siendo un estándar en Tomy, y el problema siguiente nos lo encontramos en la pintura. Nota importante, este tipo de fallos NO SON como todas las figuras de Sonic se ven, he visto Modern Sonics de Tomy sin nada de esto, pero en mi caso he tenido mala suerte y a mi Sonic aparte de la rayita blanca en uno de los ojos, que a veces pasa, le ha caído un pegote de pegamento en la tripa que destroza por completo su aspecto frontal. De nuevo, ha sido mala suerte, habrá que esperar a que veamos más versiones de esta figura (creedme, las veremos) para juzgar del todo la pintura. Así a ojo, salvando los errores puntuales de mi copia, los colores lucen bastante bonitos y no parecen haber despintandos o derrapes feos en ninguna parte, así que realmente por lo general bastante bien.
Knuckles por su lado se presenta con una figura un poco más grande que la de Sonic, de nuevo con modelados y pintura geniales (y esta vez sin errores garrafales como el pegote de pegamento). Un enorme aspecto donde Knuckles mejora a Sonic son sus enormes suelas, ya que con esos zapatacos le resulta mucho más fácil estabilizarse de pie, incluso cuando los dos pies no están tocando del todo el suelo. Sonic se mantiene de pie también, pero le cuesta más. En cualquier caso, siempre defenderé que este tipo de figuras podrían usar unas pequeñas bases, cosa que desde Jazwares no he visto hacer a nadie.
En Knuckles además las articulaciones de las piernas, aunque funcionan igual que las de Sonic, no quedan tan mal puesto que no se aleja tanto de la forma normal del cuerpo del personaje. A falta de un vistazo a otro Modern Sonic próximamente, debo decir que la figura de Knuckles es mejor en todos los aspectos.

Respecto a los cómics que se incluyen, se trata de Sonic Universe #75 para Sonic (una historia semi independiente, aunque encaja cronológicamente en el resto de la serie Archie claro está) y Sonic Universe #87 para Knuckles (que por desgracia no es independiente, se trata del primer número del arco Shattered)

Pero estos Comic Book Packs incluyen dos figuras y un cómic, y nos queda hablar de las segundas figuras.

Si, ya se que estas figuras son antiguas y ya las hemos analizado anteriormente en el Museo. Pero he pensado en daros algo de trivia extra aprovechando esta oportunidad! Vamos a comparar estas figuras clásicas con sus lanzamientos originales por separado.
¿Notáis alguna diferencia? Son muy sútiles, desde luego.

En el mundo de las figuras existen las variantes, cosa que también hemos hablado aquí varias veces. Las distintas versiones de Boom Sonic, Tails lleno de tinta, los personajes clásicos con pintura metálica... Pero además, existen una cosa no intencional, que surge por cambios de producción como materiales distintos o factorías distintas. Yo suelo llamar a esto "variantes invisibles".

Las figuras de Sonic, Tails y Knuckles clásicos originales (y sus versiones de pintura metálica) se crearon en su día en una factoría de China. Si miramos en los pies de Sonic y Knuckles clásicos en los Comic Book Packs, ¡vemos que estaban hechos en Vietnam! Aunque en principio usarán los mismos planos e instrucciones para la producción, y a todos los efectos son la misma figura, los que tengáis la vista más aguda notaréis alguna diferencia. En el caso de Sonic, la pintura de las partes color carne, como los brazos o el moflete, tiene un color más amarillento en la de la derecha, la de Vietnam. La tripa de hecho tiene un tono mucho más pálido, casi medio transparentando la parte azul de debajo.

Otra diferencia notable son los guantes, que aunque están perfectamente modelados en la de China (izquierda), la de Vietnam tiene una especie de pegotillo extra sobresaliendo de lo que es el guante en sí. ¿Por qué? Nunca lo sabremos.

Knuckles sin embargo sale ganando con el cambio de factoría. La pintura usada en el Knuckles original de China (de nuevo, izquierda) tenía cierto brillo aplicado a ella, mientras que en Vietnam usaron una pintura más profesional, dando un acabado mucho más parecido al que veríamos en una estatua de coleccionismo hecha en PVC o resina.
¿Conclusión sobre estos packs una vez hemos pasado por todo el análisis? Comprad el de Knuckles, es claramente superior, incluso en lo relacionado a una figura que ya estaba a la venta. Eso, y que Tomy ha lanzado Modern Sonics en muchos más packs que veremos en Museos próximos, así que si solo os interesa tener una vez la figura, hay packs más interesantes. Quizá, incluso con Modern Sonics objetivamente mejores gracias a estas "variantes invisibles"!

Si os gusta Knuckles y queréis este pack, o coleccionáis figuras como yo y queréis ambos, podéis comprarlos ahora mismo desde la SEGA Shop siempre que viváis en Europa. Si no vivís en Europa o ya no queda stock para cuando leáis esto, vuestra mejor opción sería tirar de compras online por portales tipo eBay y similares. La serie 2 de los Comic Book Pack de Tomy es la más común de las tres, por lo que seguramente no haya demasiado problema. Sobre la serie 3 y otros packs de Tomy que quedan, ¡tendréis que ver sus análisis en futuros Museos! Vamos a tratar una o dos veces más a Tomy antes de pasar a otros temas, para limpiar backlog como dije al principio.

Con esto cerramos este artículo, aunque seguiremos hablando de Tomy uno o dos más antes de pasar a otro tema. Nos vemos en el siguiente, ¡suerte con las colecciones!

Opinión: Segadoomed (otra vez)


La historia de siempre

Para los que somos habituales del entorno relacionado con Sega este es el pan nuestro de cada día, la clásica monserga que se repite cada pocos meses y que asegura el fin inminente de la compañía. Se trata de un tema tan recurrente que he estado por no tratarlo siquiera aquí, pues es algo de lo que ya he hablado varias veces. Pero es que de verdad que esto empieza a resultar cansino, y lo peor es que parece que muchos no aprenden por más que se repita.

Otra vez lo de siempre, emergen datos financieros de Sega (cosa habitual en cualquier compañía), y allá que van los medios generalistas una vez más vociferando que el fin está cerca. No importa si esos datos son realmente malos, regulares, o incluso buenos. Siempre se encuentra la forma de darles la vuelta para presentarlos como si en Sega se estuviesen iluminando con velas.

Una vez más se ha recurrido a las clásicas pérdidas en una (o varias) de las numerosas subdivisiones de la compañía, que ni siquiera tiene que ver con los videojuegos, para declarar su irrevocable final. De hecho ni siquiera son perdidas, sino una reducción (considerable, eso sí) en sus previsiones de beneficios. En otras palabras, que han ganado menos de lo que esperaban ganar.

Pero por supuesto aquí pocos se molestan en aclarar que estos problemas provienen de partes de la compañía como su actual división de pachinkos, industria que parece estar en recesión en Asia, lo que está afectando a más fabricantes. Ninguna de las partes afectadas de Sega está relacionada con los videojuegos, de hecho en ese aspecto a Sega le va bastante bien desde hace ya varios años.

En este gráfico 100% no manipulado podéis ver el inminente fin de Sega.

Y fíjate tú que curioso, pero además de olvidarse de ese “pequeño dato insignificante”, también se olvidan de mencionar los beneficios en su sección de videojuegos, con un sorprendente y agradable aumento de la venta de juegos físicos, y un crecimiento considerable de su división de arcades, gracias muy probablemente a que Sega se ha volcado bastante en los recreativos nipones en los últimos tiempos.

¿Y qué significa todo esto para nosotros? Pues supongo que para el jugador de pachinkos asiático que sea fan de Sega podría suponer algo lejanamente preocupante, pero para nosotros son estupendas noticias. Esto indica que muy probablemente Sega empiece a apostar más fuerte por los videojuegos, los cuales tendrán además mayores probabilidades de llegarnos en formato físico.

También aumenta las probabilidades de que Sega continúe invirtiendo en arcades, sacando nuevas máquinas y abriendo las puertas a su exportación a occidente o a futuras conversiones para consola y PC. ¿Os acordáis que se estaban planteando un Out Run 3? ¿Qué tal suena una conversión de Daytona USA 3 para sistemas domésticos?

Pero claro, la pregunta que muchos nos hacemos aquí es por qué se omiten estas cosas positivas mientras se exageran sobremanera las negativas. La respuesta rápida y lógica aquí es el clásico clickbait, los medios saben que el alarmismo atrae a la gente y ganan visitas. Algo deleznable que ningún medio que se precie debería tolerar, pero a lo que estamos cada vez más tristemente acostumbrados en este circo de tres pistas llamado “periodismo de videojuegos”.

Seguro que por 32X, la culpa de todo la tiene siempre 32X.

La cosa es que no todo es “excusable” dentro de este clickbait, pues cada vez se hace con más frecuencia algo que no se justifica con titulares amarillistas para conseguir visitas. Estoy hablando de la más que evidente omisión del nombre de Sega cuando hay que dar buenas noticias, mientras que ocurre todo lo contrario si hay que hablar de algo negativo, o algo positivo que se preste a sacarle punta dándole un par de vueltas.

¿Que la serie Yakuza está teniendo buena acogida en occidente por fin? Pues Sega “no existe”, los Yakuza los hace el Yakuza Studio y de ellos es el 100% del éxito. ¿Que Bayonetta 3 es uno de los títulos más destacados del futuro de Switch? Pues nada, la gran saga de Platinum Games y tal. ¿Que Sonic Mania ha recibido buenas críticas? Pues claro, porque la malvada Sega se coló en casa de un fan por la noche y le robó su juego para sacarle dinero.

Patrañas que a los que sabemos ya cómo funcionan las cosas no nos cuelan, pero que calan en el resto de personas como el agua en un rollo de papel higiénico. Especialmente entre la cada vez mayor población de cuñados “gamers” que puebla Internet, y que por supuesto tienen solución para todo. Soluciones tan geniales como sacar una Mega Drive Mini con juegos clásicos del Sonic ese, o una Dreamcast 2 con el Shenmue 4 exclusivo.

La cuestión es ¿por qué se hace esto? ¿por qué se omite el nombre de Sega para lo bueno? Aquí ya no entra el clickbait, es más, solo por mencionar a Sega en una noticia recibe muchas más visitas. ¿Por qué entonces ese empeño en omitir deliberadamente su nombre cada vez que se habla por ejemplo de Atlus?

Tal vez con este logo les entrase en la mollera de una vez a algunos.

¿Os acordáis de la que se armó hace unos años porque los medios generalistas aseguraban que Sega iba a dejar de sacar juegos en PC y consolas y se iba a centrar solo en los móviles? ¿Qué ha sido de eso? ¿Y todas las veces que se ha confirmado en inminente regreso de Sega a la fabricación de consolas? Parece que tarda esa Dreamcast 2 que tantas veces han anunciado algunos…

Que si, que detrás de muchas de estas cosas está el baiteo barato y el amarillismo, pero en otras, como el no mencionar a Sega en asuntos positivos que le atañen, solo tienen una explicación y todos sabemos ya de sobra cuál es. Hay odio a Sega, algunos lo llevan bien dentro, esto es así y sería absurdo negarlo. Y no se trata del típico fanboyismo como el que pueda haber entre usuarios de Sony y Microsoft. Sega ya no compite con nadie, al contrario, sus juegos exclusivos ayudan a las consolas de otros (véase el caso de Bayonetta o el de Yakuza). ¿Entonces por qué este odio?

Y si solo fuese odio proveniente de antiguos fanboys resentidos, pues bueno. Pero cuando además ves que proviene de gente que asegura ser fan de la compañía, es ya para llevarse las manos a la cabeza cual Jackie Chan. Pero bueno, ese es también otro tema del que ya he hablado otras veces aquí, y tampoco quiero repetirme más de lo que ya lo he hecho. Espero que al menos haya quedado claro que Sega no se hunde, al menos no de momento, igual que tampoco se hundió las tropecientas veces anteriores para decepción de algunos…

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

PODCAST: La hora del Erizo #136 - Nuevas caras, viejos amigos y miradas hacia el futuro

¡Tenemos un invitado especial!

¡Vuelve una vez más La Hora del Erizo, el podcast de Sonic Paradise!.

¡Si, parece que esta vez estamos cumpliendo con nuestra promesa! Volvemos una vez más con nuestro podcast mensual, en el que esta vez incorporamos una nueva cara ( er... voz) al programa. Se trata de Sergindsegasonic, personaje muy conocido dentro de la comunidad en español, que nos acompaña en este episodio. ¡Le entrevistamos! Y además, nos acompaña en nuestro repaso a la actualidad. ¿Qué está pasando con Team Sonic Racing? ¿Y esos extraños rumores sobre la película de Sonic? ¿Que podemos esperar del próximo SXSW? ¡Todo aquí en La Hora del Erizo!

Con Jack Wallace, Ash The Dragon, RACCAR, Nirmugen, Alpha 3 y Sergindsegasonic

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Opinión: Sega no es solo Sonic (Columns)


Joyas de colores sembrando el caos y no son las que tú crees. ¡Es Columns!

Sonic Eraser, SegaSonic Bros. , o el famoso Puyo Puyo, son solo una muestra de lo popular que llegó a ser el género de puzles en otro tiempo a raíz del enorme éxito de Tetris. Y puede que hoy en día este tipo de juegos ya no estén tan de moda, pero siguen siendo igual de divertidos y adictivos como lo eran en su momento.

Es difícil encontrar a un fan de Sega que no conozca Columns, básicamente porque Sega lo suele incluir en sus recopilatorios como el reciente Mega Drive/Genesis Classics. Pero si puede ocurrir que alguno haya cometido el error de menospreciarlo pensando que se trataba de un título menor, sin saber la enorme historia que esconde tras de sí dentro de la propia historia de Sega.

Y es que, para empezar y a pesar de la creencia popular, Columns no se creó como la respuesta de Sega a la exclusividad de Tetris con Nintendo. De hecho, ni siquiera lo creó Sega. Columns fue creado por Jay Geertsen, un empleado de Hewlett-Packard que lo diseñó en 1989 para el poco conocido sistema operativo HP-UX. Pero la escasa popularidad de dicho sistema le llevó a permitir conversiones realizadas por otros para diversos sistemas de la época, como Atari ST, Mac, Windows, o MS DOS.

Fue ya en 1990 cuando Geertsen vendió los derechos de la franquicia a Sega, a la cual le vino de perlas para llenar el vacío dejado por la exclusividad de Tetris con Nintendo. Así el primer Columns creado por Sega vería la luz en arcades corriendo en la popular placa System C (la misma de SegaSonic Bros., SegaSonic Popcorn Shop, y Puyo Puyo), y el enorme parentesco entre esta placa y Mega Drive/Genesis hizo que no tardase en llegar una conversión para ella (a raíz de la cual el juego fue también llevado a Mega Tech).

Fue esta versión la que le dio una enorme popularidad al juego, especialmente gracias a reediciones posteriores y a que era bastante fácil y barato de conseguir. Más aún a raíz de ser incluido en el recopilatorio Mega Games 1 (conocido como Triple Score: 3 Games in 1 en América), donde formó equipo con otros dos clásicos de Sega como son Super Hang On y World Cup Italia ’90 (llamado World Championship Soccer en América).

Las joyas de Columns junto a otras dos joyas más.

Sin embargo, la versión más popular de Columns aún estaba por llegar, y esa sería sin duda la de Game Gear. Sega la incluyó en múltiples packs de la consola a raíz del enorme impulso en ventas que supuso para Game Boy su pack con Tetris, y solo dejó de hacerlo para incluir Sonic 1 aprovechando la popularidad del erizo.

Esta versión de Columns para Game Gear también llegó a Master System, y puede presumir de ser incluso mejor que el original, ya que además de una banda sonora y unos gráficos especialmente adaptados para estos sistemas, también se incluyeron nuevas opciones como la que permitía reemplazar las clásicas joyas de colores por bloques, dados, o incluso frutas. Prácticamente cualquier usuario de Game Gear de la época se dejó cientos de horas en Columns, el cual además solía atraer incluso a quienes no eran habituales de esto de los videojuegos.

Game Gear vería dos entregas más de la serie, diseñadas especialmente para futuros packs de la consola. La primera venía incluida en un cartucho junto con otros tres juegos llamado Sega Game Pack 4 in 1, en el que ninguno de los títulos incluidos había sido publicado con anterioridad por separado. Dicho pack solamente se publicó en Europa, y es posible que lo conozcáis por el particular cameo que Sonic protagoniza en él haciendo de árbitro del juego de Tennis incluido.

El último paso de Columns por Game Gear fue Super Columns, el cual se vendió en pack junto con el cable Gear to Gear que permitía interconectar dos consolas para jugar en modo multijugador, algo que por cierto se hizo también con Sonic Drift Racing. Super Columns no fue en absoluto una revolución dentro de la serie, pero introdujo alguna mecánica interesante y fue una buena despedida de la consola que más fama le dio.

A raíz del éxito en sus propios sistemas, Sega licenció el juego para una amplia variedad de ordenadores, además de la habitual conversión a PC Engine en Japón. Su fama también lo llevó a ser objeto de numerosos clones piratas, los cuales le llegaron a llevar incluso a los circuitos de NES. Mega CD también tendría su versión incluida en Sega Classics Arcade Collection, donde se añadió un tema musical en calidad CD para la pantalla de presentación y la útil posibilidad de guardar las tablas de puntuaciones.

Columns se paseó por muchos sistemas, pero sin duda la versión más curiosa fue la de SNES, o mejor dicho la de Super Famicom, que fue publicada mediante el servicio de descarga Nintendo Power en Japón en 1999. Este servicio permitía descargarnos juegos a un cartucho especial para la consola, para lo cual había que visitar una especie de quioscos similares a los que utilizaba el Famicom Disk System años atrás. Hay que destacar que dicha conversión es 100% oficial, por lo que se convierte en el único juego de Sega lanzado en esta consola (aunque no fue porteado por ella).

La versión de Super Famicom, el único juego de Sega para dicha consola.

La primera gran secuela de la serie fue Columns 2: The Voyage Trough Time, el cual fue publicado exclusivamente para la placa System C, incomprensiblemente no siendo porteado a Mega Drive/Genesis. La única versión doméstica que existe de esta entrega es la que vino con el recopilatorio Columns Arcade Collection junto con la versión arcade de Columns, además de Columns ‘97 y Stack Columns, que eran hasta entonces exclusivos de recreativa.

Esta recopilación para Saturn llegó en plena depresión occidental de la serie, ya que prácticamente quedó relegada al mercado japonés durante años. Por suerte Columns 3: Revenge of Columns si fue porteado a Mega Drive/Genesis y logró llegar a América (con una portada ciertamente horrenda), mientras que en Europa no tuvimos tanta suerte, teniendo que esperar años hasta su inclusión en la Consola Virtual de Wii.

Columns 3 es probablemente la mejor, o una de las mejores entregas de la serie. Ya que además de un cuidado apartado gráfico y sonoro, permite jugar hasta 5 jugadores simultáneos gracias al adaptador para varios mandos. Es muy posible que reconozcáis algunas de las músicas de este juego si lo probáis por primera vez, ya que muchas de ellas se reutilizaron en las diferentes betas de Sonic Megamix.

Actualmente podemos disfrutar tanto del primer Columns como de Columns 3 en el recopilatorio Mega Drive/Genesis Classics, pero si somos usuarios de Switch, muy pronto podremos sumarle Columns 2 gracias a que va a ser incluido en la serie Sega Ages que de momento es exclusiva de esta consola. Esto supondrá el primer lanzamiento internacional del juego en consola, además de las ya habituales mejoras que los chicos de M2 le suelen poner a sus clásicos reeditados.

¿Es posible hacer peor una portada?

Y hablando de Sega Ages, en la serie Sega Ages para PlayStation 2 también fue publicado un pequeño remake del Columns original en Japón, el cual esta vez sí que nos llegó a occidente, pero dentro del recopilatorio Sega Classics Collection. Este remake básicamente se limita a mejorar gráficos y sonido, manteniendo toda la jugabilidad del original intacta.

Los japoneses todavía pudieron disfrutar de otras tres entregas de la serie exclusivas de su territorio, dos de ellas entremezcladas con la serie Sakura Wars, una para arcade/Saturn, y otra exclusiva de Dreamcast. Pero sin duda la más sorprendente fue la tercera, ya que no solo estaba protagonizada por famosos personajes del estudio de Osamu Tezuka, sino que además fue publicada en exclusiva para Game Boy Color.

Sería precisamente su sucesora, Game Boy Advance, la que vería la última nueva entrega de la serie Columns publicada hasta la fecha, ya que todo lo posterior serian reediciones y similares. Este juego recibiría el nombre de Columns Crown, y sería uno de los primeros juegos lanzados por Sega en Game Boy Advance. Es posible que lo conozcáis por haber protagonizado más de un cartucho múltiple junto con algunos Sonic para esta misma consola.

Columns Crown fue un último intento por poner al día la serie, dándole una trama y personajes animados para hacerlo más vistoso. Sin embargo, el juego pasó bastante desapercibido, y Sega por aquel entonces ya se había hecho con los derechos de la serie Puyo Puyo, a la cual llamaron Puyo Pop durante un tiempo.

Desde entonces parece que Puyo Puyo se ha convertido en el juego de puzles por excelencia de Sega, debido a su enorme popularidad. Incluso poco a poco se va abriendo camino en occidente, donde ya cada vez menos gente se acuerda del pobre Columns. Al menos disponemos de varias formas de jugar hoy en día a sus versiones más populares, ya que hasta la versión para Game Gear está disponible para la Consola Virtual de 3DS.

El mejor amigo de tu Game Gear.

Columns de siempre ha sido una especie de término medio entre Tetris y Puyo Puyo, una estupenda forma de relajarnos jugando en solitario para ver qué puntuación logramos, o para competir con otros jugadores en modo versus. Tal vez algún día Sega se acuerde de que sigue ahí y veamos un “Puyo Puyo Tetris Columns”, pero mientras tanto podéis ir probando la saga si no la conocéis ya, o dándole alguna rejugada si ya es viejo conocido vuestro.

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

PODCAST: La hora del Erizo #135 : La criatura que emergió de entre los muertos

¡No estábamos muertos, estábamos de parranda!

¡Vuelve una vez más La Hora del Erizo, el podcast de Sonic Paradise!.

Después de mucho tiempo, volvemos con un nuevo episodio de La hora del erizo! Despues de un año y varios meses de ausencia, volvemos al a carga con fuerzas renovadas (y esperemos que esta vez si, regularidad garantizada). ¡Mucho ha pasado desde el último podcast! Hacemos un repaso a lo mas importante que ha sucedido en este tiempo y en especial a lo que va a llegar en el futuro: Esa incierta película de Sonic y los rumores de remake de Sonic Adventure. Además, ¡estrenamos nuevo formato en vídeo! ¡Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de La hora del erizo!

Con Jack Wallace, Ash The Dragon, RACCAR y Nirmugen 

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Opinión: ¿Sonic Adventure remake? (Laughter) Maybe.


¿Realmente queremos un remake de Sonic Adventure?

Tal y como ya comentaba de pasada en el anterior artículo, parece ser que Takashi Iizuka se ha mostrado receptivo ante la idea de un posible remake de Sonic Adventure. Algo que, para variar, ha disparado el circo habitual de confirmaciones de nada y clickbaits para pescar ingenuos, al que por desgracia estamos ya tristemente acostumbrados. ¿Cuántas veces se ha “confirmado” la Dreamcast 2? Yo ya perdí la cuenta hace tiempo…

Que Iizuka se plantee la posibilidad de hacer un remake de Sonic Adventure no es ni muchísimo menos una confirmación, ni siquiera significa que se lo plantee seriamente. Solo ha dicho que podría ser interesante poner el juego al día a fin de poder hacer cosas que en su momento no pudieron hacer, ya sea por limitaciones de hardware, o por inexperiencia al ser el primer juego grande de Sonic en 3D.

Esto ya de por si lleva implícito un mensaje que a algunos les parece haber pasado por alto mientras gritaban la inminente llegada de este remake, y es que Iizuka lo que se plantea es una puesta al día del juego con cosas que no pudieron hacer en su momento y que por lo tanto no hicieron. ¿Qué significa esto? Cosas nuevas, cosas que no tenía el original. Si, esas cosas nuevas que tanto les arruinan la infancia a algunos…

Naturalmente aquí todo el mundo “sabe” perfectamente cómo hacer un buen remake de Sonic Adventure, es decir, cómo lo haría de acuerdo a sus gustos. Una imagen idealizada que es prácticamente imposible que case al 100% con lo que saliese si finalmente se hace. Y si cometéis el error de pensar que eso es también “lo que quiere la mayoría”, haced la prueba de describir ese Sonic Adventure ante otras personas y veréis como pocos están enteramente de acuerdo.

Solo hay que ver lo que está ocurriendo continuamente con los remakes de otros juegos, que nunca parecen dejar satisfecho a nadie. Lo máximo a lo que se puede aspirar es a contentar a la mayoría, pero las quejas siempre estarán ahí para hacer sombra a las alabanzas, por muy bien que se hagan las cosas.

Sonic Adventure es probablemente el juego más importante de la saga tras Sonic 1.

Si se hace un remake gráfico, pero no jugable, se le acusa de estar desfasado y parecer un indie (véase el caso del futuro remake de Medievil). Si se hace algo grande en plan triple A, se le acusa de no tener nada que ver con el juego original (véase el caso del remake de Resident Evil 2). Y si se limitan simplemente a pulir el juego original en plan remaster, no tarda en acusársele de estar tan desfasado como el original y de haber pecado de vagos al hacerlo (véase lo ocurrido con los Shenmue).

Lo más probable es que ese hipotético remake de Sonic Adventure no dudase en incorporar mecánicas actuales de la saga, como el Boost, las partes en 2D, o la mirilla del Homing Attack. Un remake no tiene por qué limitarse solo a los gráficos, de hecho cada vez se tiende más a poner al día la jugabilidad. No es difícil imaginar los tsunamis de lágrimas y bilis que provocaría algo así, pero es algo bastante probable que quien no deja de pedir un remake debería tener en cuenta antes de pedirlo.

Esto también es aplicable a otras partes del juego, por ejemplo ¿qué hacemos con Big? No poner sus fases sería extirpar una parte importante del juego, y muchos se sentirían decepcionados y con razón. Pero ponerlo volvería a desatar una lluvia de críticas, y si suavizan la jugabilidad para que sea más accesible, se acusará al juego de haberse “casualizado”.

¿Y los Chao? Es prácticamente imposible concebir un Sonic Adventure sin poder criar Chao. Pero lo más probable es que ante la complejidad de incluirlos se limitasen a dejarlos formando parte de la historia, sin jardines ni nada. Y si se pegan el trabajo de ponerlos al día al completo, tampoco faltaría quién se quejase de su regreso tal y como ya se quejan del original.

Luego está el tema de los gráficos, ya que no me cabe la menor duda de que si dicho remake saliese en PC, en menos de una semana alguien ya habría modeado el juego para meterle los modelos de personajes de Dreamcast. Si es con Sonic Adventure DX, que es un “remake ligero” de Sonic Adventure, y todo son quejas y decir que el de Dreamcast es mejor. ¿Acaso alguien duda de que no se haría lo mismo con el nuevo remake?

Algunos pescan mejor que Big.

Los personajes tendrían lógicamente su aspecto actual, igual que en Sonic Adventure DX se buscó darles el aspecto que tenían en ese momento. Quién espere modelos picudos de texturas peludas en ese hipotético remake, lo tiene crudo. Salvo que él mismo se lo haga en su casa, claro.

También estaría el tema del conflicto generacional, los del “Sonic gordito de ojos negros” no querrían saber nada de un remake de “el juego que le arruinó la infancia”. Mientras que los fans más recientes podrían empezar a estar hasta el gorro (y con razón) de toda esta nostalgia barata que inunda la saga y que les está privando de tener su propio Sonic, todo para que cuatro viejos quejicas recuperen lo que dicen que es el suyo sin serlo.

Además un remake de Sonic Adventure no sería un proyecto precisamente pequeño, si se hace en plan triple A su complejidad de desarrollo sería mayor que la de juegos recientes como Sonic Forces o Sonic Lost World. Es bastante difícil que Sega apruebe un proyecto así, y más conociendo la más que previsible reacción de los usuarios.

Yo personalmente si recibiría con los brazos abiertos un remake de Sonic Adventure, no lo pido, pero no le haría ascos. Pero sé perfectamente que algo así requeriría de recibir el juego con una mente abierta, sabiendo que pueden haber cambiado muchas cosas que lo mismo no me gustan, pero que al menos supongan algo nuevo dentro de algo viejo. Al fin y al cabo, para tener algo como el original, ya está el original.

¿Os veis capaces de recibir a ese hipotético remake con la mente abierta? Si la respuesta es no, entonces deberíais plantearos si realmente lo queréis, porque lo más probable es que no cumpla vuestras expectativas. Los juegos no se hacen por encargo para una sola persona, se hacen buscando llamar la atención de la mayor cantidad posible de usuarios para conseguir buenas ventas. Y si creéis que lo que vosotros queréis coincide con lo que quiere la mayoría de la gente, es bastante probable que os llevéis más de una desagradable sorpresa.

Sonic Generations ya nos dio una idea de cómo podría ser un remake de Adventure.

Tenemos ya un largo historial de pedir cosas y de que luego no sea lo que habíamos pedido, así que es muy recomendable tener las ideas claras sobre el precio que estamos dispuestos a pagar antes de pedir nada. No me cabe duda de que Iizuka tiene bien claro todo esto, y que se lo va a pensar mucho antes de realizar su deseo de poner al día el juego. Tenedlo bien claro y os evitareis muchas decepciones.

Lo más probable es que todo esto no llegue a nada, pero no está de más recordar cómo funcionan realmente las cosas. Y más en estos días en los que se hacen cordilleras enteras a partir de granos de arena, sembrando ilusiones que acaban convirtiéndose en odio y decepción. Ojalá algún día tengamos realmente ese remake de Sonic Adventure, pero hecho como a Iizuka y compañía les dé la gana hacerlo, que para eso crearon ellos el juego original.

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Opinión: Feliz año nuevo


Arranca un 2019 muy prometedor para el mundo del videojuego.

Hoy cerramos este 2018 que nos ha dejado cosas tan buenas como Sonic Mania Plus o Sonic Mania Adventures, y cosas no tan buenas como ese teaser de la película de Sonic que aún les provoca pesadillas a muchos. Película que probablemente muestre finalmente sus cartas a comienzos de este nuevo año, deparando nuevos horrores, o suspiros de alivio si al final la cosa no es para tanto.

Este año que termina también ha sido el del 20 aniversario de Sonic Adventure, y acaba con un Takashi Iizuka dejando caer en una entrevista que le gustaría rehacer algún día ese juego. Si, eso no significa que se vaya a hacer, pero al menos ahora sabemos que al líder del Sonic Team se le pasan por la cabeza ideas que probablemente harían felices a muchos fans.

Sonic Adventure cumplió 20 años. ¿Qué tal un remake?

También nos llevamos de regalo un nuevo Sonic clásico, ya que por fin Sega Sonic Bros. fue liberado de las garras de aquellos que se creían con derecho de ser los únicos que podían disfrutarlo. Y además parece ser que muy pronto podremos jugarlo en nuestra Mega Drive/Genesis originales, lo que lo hace todavía más interesante.

En general muchas cosas buenas han sucedido entorno al erizo este año 2018, pero hay una que ha decidido mudarse al año que viene y a la que el retraso parece estar sentándole bastante bien. Hablo de Team Sonic Racing, que salvo sorpresa, será el único juego nuevo del erizo que veamos el año que viene (al menos en PC y consolas).

Quién sabe si dentro de estas sorpresas podría entrar por fin el esperado remaster de Sonic 3 & Knuckles, o la reedición de algún otro clásico. Pero en lo referente a juegos nuevos, parece que este año 2019 será difícil aspirar a algo que no sea simplemente el anuncio de algún juego grande para el año siguiente.

Y no solo el erizo promete cosas nuevas para este 2019, así lo atestigua mi “lista de la compra” para 2019, mucho más extensa que la de 2018 gracias a la llegada de juegos como Mortal Kombat 11, o el remake de Resident Evil 2 que ya mismito está aquí. Si vuestra lista no es demasiado extensa, no os preocupéis, ya que muy probablemente este año haya movimiento a lo bestia en el mundo del videojuego y seguramente podréis ir añadiendo nuevas cosas.

Para empezar, es más que probable que Sony cumpla su tradición de lanzar una consola nueva cada aproximadamente 6 años, y de hecho ya han aparecido por ahí algunas pistas que indican que en 2019 recibiremos la nueva PlayStation 5. Puede parecer algo pronto para una nueva generación de consolas, pero como digo, Sony ha funcionado como un reloj cuando se ha tratado de sacar una nueva consola de sobremesa, así que el cambio no llegaría antes que en generaciones previas.

Hasta ahora Sony ha seguido fiel su tradición cada aproximadamente 6 años.

Microsoft probablemente también mueva ficha, tal vez un poco más tarde que Sony, y hay quién ya apunta a que su movimiento podría conllevar el lanzamiento de una máquina con dos versiones diferentes: Una con soporte físico, y otra exclusivamente digital. Esto pondría en manos de nosotros los usuarios el decidir si queremos seguir teniendo formato físico, o si preferimos cambiar definitivamente al digital.

En cuanto a Nintendo, cada vez son mayores los rumores sobre un rediseño de Switch, pero también crecen los que apuntan al lanzamiento de una sucesora directa de 3DS. Esta sería sin duda una estrategia muy arriesgada para Nintendo al volver a hacerse la competencia a sí misma, así que será interesante ver qué hace finalmente la Gran N al respecto: Jugársela otra vez con dos consolas, o seguir centrándose exclusivamente en Switch.

¿Será este juego una premonición sobre Out Run 3?

Sega por su parte también promete estar activa este nuevo año, ya sea con sus cesiones de licencias que propicien cosas como Shenmue 3 y Streets of Rage 4, o incluso lanzando consolas como la ya anunciada Mega Drive Classic. Eso si es que el batacazo que parece estarse dando PlayStation Classic no acaba con la moda de las “mini-consolas”.

También seguirán activos Sega Ages y Sega Forever (al menos de momento), brindándonos grandes clásicos de la compañía para que los disfrutemos actualmente. Y no me olvido de los chicos de d3t, que a buen seguro están ya tramando algo tras los lanzamientos de Mega Drive Classics y Shenmue 1 & 2. ¿Qué tal suena un Master System Classics? ¿O nuevas reediciones de juegos de Dreamcast? Parecen haberle cogido el punto a la última consola de Sega, así que esto último es bastante posible (ojalá Sonic Shuffle).

Dentro de un año habrá que volver la vista atrás y ver cuántas de estas cosas se han cumplido, y cuantas han salido bien, o no tan bien. Esperemos que una de las que acaben saliendo bien sea la inminente película de Sonic, aunque no haya demasiado lugar para la esperanza… (Yo aún sigo rezando porque ese Sonic tan raro resulte ser Jim Carrey haciendo de Eggman disfrazado de Sonic.)

¿Horror, o alivio? Pronto lo sabremos…

En cualquier caso, desde el equipo de Sonic Paradise os deseamos a todos un feliz año nuevo, a ser posible cargado de muchos juegos y cosas geniales de nuestro erizo favorito. ¡Nos vemos en 2019!

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.

Opinión: “Sonic wuz here”


Cómo poner de acuerdo a todo el fandom de Sonic.

El tema de hoy era completamente inevitable, y es que aun habiendo pasado varios días todavía nos dura el susto en el cuerpo (y lo que nos queda…) Por fin se descorría la cortina, al menos en parte, y podíamos atisbar el aspecto que tendrá Sonic en la nueva película. Y si bien todas las informaciones y rumores previos apuntaban a algo no muy drástico que daba todavía alguna esperanza, la oscura silueta azulada del “monstruo de las patas de pollo” las hacía pedazos sin contemplaciones.

Es posible que, en alguna parte, no sé, quizá en algún recóndito lugar, haya alguien al que este diseño que se intuye le haya gustado. Pero al 99,9% restante de personas con visión funcional, parecer ser que no… Parecía imposible poner a todo el mundo de acuerdo sobre algo relacionado con Sonic, pero esta película lo está logrando y no precisamente para algo bueno.

Si, lo cierto es que la película nunca pintó demasiado bien, y os aseguro que puede ir bastante a peor. Pero hasta ahora se trataba de cosas que podían ser más o menos aceptables, elementos que podrían haberse pasado por alto si las cosas importantes de la película hubiesen estado más o menos bien. Pero sinceramente, esto a día de hoy parece que ni el bueno de Jim Carrey lo salva…

Junto al poster del horror apareció una entrevista donde podíamos comenzar a intuir lo que había sucedido aquí. Al parecer la presencia de Sega en el proyecto ha sido escasa, por no decir nula, ya que los señores de Paramount parecen haber ignorado todo tipo de asesoramiento por parte de Sega y simplemente han hecho lo que les ha dado la gana.

¿Cómo puede ser eso? ¿No es Sega la dueña de la franquicia? Claro, pero debemos recordar que el acuerdo para esta película ni siquiera fue firmado entre Sega y Paramount, sino entre Sega y Sony Pictures. Fue la precaria situación de la productora de cine de Sony la que provocó que los derechos de la película le fuesen vendidos a Paramount, sin que Sega pintase nada en la transacción.

Esas piernas… Esas zapatillas… ¡ARG!

Una vez firmados los acuerdos, Sega simplemente podría limitarse a asesorar sobre el personaje, pero la palabra final sobre lo que veríamos en pantalla correría a cargo de Paramount. Ante esta situación, lo único que tal vez podría hacer Sega es retirar la licencia y cancelar el proyecto, pero haciendo esto no solo dejarían de ingresar el dinero que les vaya a reportar todo esto, además se llevarían una demanda multimillonaria por parte de Paramount en la que tendrían todas las de perder.

No es tan sencillo parar algo así a estas alturas, y si no que se lo digan a Nintendo con la película de Super Mario Bros. de los 90… Entonces la Gran N trató de arreglar aquel desbarajuste por todos los medios, pero ya sabemos todos de sobra cómo terminó la cosa… Al menos aquello le sirvió a Nintendo de lección para andarse con mucho ojo cuando se trataba de negociar con Hollywood, y desde entonces la compañía es tremendamente estricta a la hora de permitir que sus licencias lleguen a la gran pantalla (véase lo sucedido con Wreck-It Ralph!).

Si, Sega seguramente tendrá más cuidado la próxima vez. ¿Pero y ahora qué? ¿Damos ya por perdida la película? Todavía es pronto para decir eso, ya que por poco fiel que sea a Sonic, aún puede quedar algo divertido que merezca la pena ver. En mi anterior artículo sobre la película dejé caer la posibilidad de que Eggman se llevase el protagonismo por encima del propio Sonic, no solo por estar interpretado por Jim Carrey, sino también por si acaso el erizo resultaba mal parado, como de hecho parece que así ha sido…

Es bastante probable que cuando el diseño final se muestre acabe por no resultarnos tan horrendo como nos pareció en un principio, hay que tener en cuenta que el marketing en estas cosas es muy importante, y bajar al mínimo las expectativas de los espectadores ayuda a que luego acepten mejor cualquier cosa que de otra forma no habrían aceptado en primera instancia. ¿Es todo una hábil estrategia de marketing por parte de Paramount? Veremos…

También se barajó la posibilidad de que todo esto fuese un magnifico troleo dentro también del ámbito del marketing, resultando que el diseño final fuese más parecido al convencional y este se tratase de una simple broma para llamar la atención. Incluso llegué a barajar la sugerente idea de que al revelarse la imagen al completo, resultase que la silueta que habíamos visto fuese en realidad Jim Carrey haciendo de Eggman disfrazado de Sonic.

El corto “The Man of the Year”, habría sido un buen guiño…

Esto no solo habría sido un troleo genial y una hábil maniobra de marketing, además habría sido un guiño al corto “The Man of the Year” donde Eggman se disfraza de Sonic y se dedica a hacer el gamberro haciéndose pasar por él para que todos odien al erizo. Por desgracia esta posibilidad del troleo se desvanece día a día, y cada vez parece menos probable…

A día de hoy hemos visto tres carteles distintos de la película sobre los que ha habido cierta confusión, especialmente al mezclarse con las diferentes creaciones de fans y los memes. Incluso el propio Yuji Naka se ha mostrado confuso y ansioso por saber cómo será finalmente Sonic en la película. De hecho parece que a ningún miembro o ex miembro del Sonic Team le ha gustado lo que se ha visto.

Para aclarar las cosas, el primer poster mostrado es el teaser que disparó toda la polémica, y lógicamente es 100% oficial. El segundo nos mostraba las (horrendas) piernas de Sonic sentado sobre el puente Golden Gate de San Francisco, y se trata de un poster real que se habría filtrado no en uno, sino en varios cines que lo recibieron como material promocional.

El tercero nos mostraba por completo a Sonic, y con un aspecto que no encajaba con lo visto hasta entonces. Este poster también es 100% oficial, pero no es el diseño final. Se trata de una prueba conceptual de hace unos años donde se mostraba uno de los primeros diseños de Sonic. De hecho en el propio cartel podemos ver al policía Tom siendo interpretado por Chris Pratt, cuando este famoso actor no aparecerá en la película.

El tercer poster es un concepto preliminar donde podemos ver a Chris Pratt.

Junto con este poster preliminar aparecieron otras cosas sobre la película que ya se han confirmado como oficiales, una de ellas es una lista de posibles actores para interpretar a Sonic y a Tom, y Chris Pratt está curiosamente en ambas listas. Naturalmente para cualquiera que haya seguido mínimamente los devenires de la película es fácil deducir que no es algo final, pero más de un medio no ha dudado en utilizarlo como clickbait asegurando que era el diseño final y recortando la cara de Chris Pratt para que nadie sacase conclusiones lógicas.

Poco antes de mostrarse la primera imagen con la silueta de Sonic, se hizo un pase privado para varias personas donde entre otras muchas películas se podía ver un pequeño teaser de la de Sonic. Estas personas no están ligadas al personaje de ninguna manera, y el teaser era corto y no permitía ver demasiado. Pero ahora ya sabemos gracias a ellos que el diseño final es parecido al del poster donde aparece Chris Pratt, al menos en lo referente a la cabeza de Sonic, ya que en el teaser que ellos vieron no se le veía apenas el cuerpo.

Probablemente el diseño de Sonic no sea tan horrible de cuello para arriba, pero el resto de su cuerpo va a provocar pesadillas durante años… Todavía cabe la posibilidad de que se efectúen cambios en el año que queda hasta que salga, y eso es probablemente la última esperanza a la que se aferra Sega, ya que la mala acogida que ha tenido les servirá para ir a Paramount y decirle “te lo dije”. Que en Paramount entren luego en razón es ya otra cosa…

Tampoco parece probable que la película se cancele a estas alturas, y menos cuando es la propia Paramount quién decidiría eso, ya que sería como asumir su propio error y fracaso. Probablemente confían en que la publicidad conseguida (que no ha sido poca) consiga que la gente vaya al cine, aunque solo sea por las risas. Después de todo nunca se sabe lo que puede pasar con estas cosas, ya que por ejemplo nadie se podría esperar que las nefastas películas de imagen real de Resident Evil fuesen un éxito, y sin embargo han llegado a hacer hasta 6 atrocidades a cada cual peor que la anterior…

Todavía nos queda por ver a Jim Carrey en su papel de Eggman.

En cualquier caso, esto tal vez nos sirva de lección para no quejarnos tanto por cosas menores, como anteriores rediseños del erizo que fueron duramente criticados. Ocurra lo que ocurra con la película, la franquicia de Sonic continuará su camino, y si esta vez no se triunfa en los cines, tal vez se consiga en la siguiente. Después de todo no estaría mal una película de Sonic de animación hecha por el propio estudio Marza (es decir por Sega). ¿Verdad?

Las opiniones vertidas en esta columna son de exclusiva responsabilidad de quien las emite y no representan necesariamente el pensamiento de Sonic Paradise.